Los 10 paisajes marinos más famosos

¿Qué es lo primero que le viene a la mente cuando piensa en la majestuosa belleza de la naturaleza de nuestro planeta? Sin duda, nadie puede mantener la calma, respirar con suavidad y contemplar indiferente la tremenda superficie cubierta de agua, ya sea formando enormes olas que arrasan todo a su paso y devoran barcos que parecen diminutos sobre el fondo de un azul profundo cautivador, o una superficie pacífica como un espejo que brilla bajo el sol resplandeciente. El océano nos seduce con la intriga de algo lejano y desconocido y por eso enigmático. Su poderío es imposible de asir y conquistar por muy poderoso que un ser humano se parezca a sí mismo. Todos estos sentimientos los han experimentado siempre las personas, y los artistas en particular, ya que no pueden resistirse a un fuerte deseo de plasmar en el lienzo esta fuerza inconfesable mediante su talento para la representación.

Contemplar un paisaje marino en una pared del alojamiento es una forma perfecta, y a veces la única, de disfrutar de las vistas que tanto admiramos, encantados por la belleza pura de los océanos y los mares.

En este artículo se presenta un top 7 de los paisajes marinos más famosos y absorbentes, que también sirven de incentivo a los artistas de Trend Gallery para crear obras que muestren el mar. Nuestros artistas también comparten su percepción de los cuadros famosos y explican qué es exactamente lo que les hizo aficionarse al arte marino.

Al final del artículo, verá un añadido inesperado a nuestra colección que no le dejará indiferente.

1. Caspar David Friedrich “The Monk by the Sea”

Caspar David Friedrich (5 de septiembre de 1774 - 7 de mayo de 1840) fue un pintor de paisajes terrestres y marinos perteneciente al movimiento romántico alemán del siglo XIX. En la actualidad se le considera el artista más destacado de ese movimiento. Friedrich es conocido en el mundo del arte por sus paisajes alegóricos que muestran figuras rumiantes silueteadas en el cielo nocturno, la bruma gris de la mañana o el mar. Sus obras transmiten de forma inimitable la contemplación y la experiencia espiritual de la naturaleza y la vida en general.

Sus obras volvieron a la corriente principal del arte a principios del siglo XX, cuando sus cuadros se expusieron en una de las famosas galerías de arte de Berlín. En los años veinte, sus paisajes fueron muy apreciados y admirados por los expresionistas, y más tarde los surrealistas y existencialistas recurrieron a ellos con frecuencia en sus obras. Caspar David Friedrich está considerado con justicia un representante emblemático del movimiento romántico alemán y un artista de nivel internacional.

• Cuando se preguntó a nuestros principales artistas, Krykun, Sergio y Balina, sobre sus pinturas de paisajes y, en concreto, qué les llevó a crear pinturas de mares y océanos que se han hecho increíblemente populares entre los amantes del arte, expresaron una opinión unánime: el famoso paisaje de Friedrich les impresionó por la profundidad de los colores de la naturaleza en su pintura, que eran un reflejo de los pensamientos del monje especulando sobre el bien y el mal en la tierra. Al mismo tiempo, los colores claros de las nubes sobre la superficie casi negra del mar nos dan la esperanza del triunfo del bien al final.

2. Joseph Mallord William Turner “The Fighting Temeraire”

Joseph Mallord William Turner es el artista favorito e increíblemente talentoso del Romanticismo inglés. El rasgo más distintivo de sus obras es la luz. Incluso se le llama "el pintor de la luz" en el mundo del arte, ya que tenía un profundo interés por los colores brillantes y radiantes que representaban el sol resplandeciendo sobre la línea del horizonte. La mayor parte de su patrimonio artístico son marinas y paisajes en forma de óleos y acuarelas, principalmente. También realizó varios grabados, pero no parecen ser tan conocidos como sus marinas con el resplandor del sol. Turner también estaba muy impresionado y fascinado por el avance de la ingeniería contemporánea de la época, que encontró reflejo en obras como su famoso cuadro creado a su manera típica "El Temerario Combatiente".

• A continuación puede ver cómo la manera de trabajar y el argumento principal de las obras de Turner influyeron en la creatividad de los artistas de la Galería Trend. La primera es de Nikiti y la otra de Vitaliy Ladovskiiy, jóvenes artistas superdotados. Ambos transformaron sus impresiones evocadas por la combinación del encantador azul del océano y la brillante luz dorada del sol en maravillosas pinturas abstractas sobre lienzo, que nos transportan al lejano paisaje marino de nuestros sueños.

3. Joseph Mallord William Turner “Snow Storm”

Cabe destacar que la paleta de colores de Turner para los paisajes no incluye sólo los tonos del sol resplandeciente y el agua azul. Algunas de sus otras obras parecen pinturas abstractas, y quizá por eso los artistas que crean de forma abstracta en la Galería Trend no pasaron de largo ante ellas, sino que utilizaron sus imágenes como inspiración para pintar sus absorbentes paisajes abstractos en beige y marrón, algunos de los cuales se presentan a continuación.

• Kate mostró su versión de la tormenta oceánica utilizando los colores de Turner, pero con un humor ligeramente distinto. Su tormenta no es tan furiosa, sino abrumadora y segura de su poder y su fuerza.

• Kate y Vitaliy Ladovskiiy dicen que ver la tormenta de Turner les impulsó a intentar mostrar el aspecto que tendría el océano después de ella. Vitaliy acentuó que el cielo se volvía más claro debido a las nubes blancas y que el océano se volvía apacible pero más apenado tras la oleada de emociones; y Kate improvisó aún más y añadió una fina línea azul en el horizonte, lo que hizo que el cuadro abstracto fuera más sofisticado e incluso suave.

6. Childe Hassam “Duck Island from Appledore”

A finales del siglo XIX, el Impresionismo como corriente artística se impuso no sólo en Europa y, en particular, en Francia, sino también en Estados Unidos, donde el representante más devoto y exitoso de este movimiento artístico fue Childe Hassam. Por cierto, estudió en Francia y evidentemente se impregnó del espíritu del arte francés. Pintó sobre todo paisajes de Nueva York, su ciudad amada, donde incluso compró una casa de estilo colonial, pero también paisajes marinos de impresionante luminosidad se convirtieron en una parte importante de su patrimonio artístico. Contemplando su colorido cuadro "Duck Island from Appledore" es imposible mantenerse aburrido y de mal humor, la edificante imagen se asocia con el verano, el perfecto tiempo soleado, el tiempo libre y la felicidad.

• Helen Lamb, artista de Trend Gallery, es una persona optimista que irradia emociones positivas para llenar todo su entorno, y quedó atrapada por la atmósfera desenfadada del paisaje marino de Hassam, por el contraste de los tonos cálidos y fríos y la espuma blanca y pura de las suaves olas cerca de la orilla. Su deleite se tradujo en el optimismo de sus pinturas abstractas, que en realidad no son exactamente paisajes marinos, sino que combinan una vista pintoresca y brillante con un sentimiento de alegría que nos hace sentir amor por la vida.

LAZY COLORS by Helen Lamb de $304

SMOOTH by Helen Lamb de $304

7. Claude Monet “Impression, Sunrise”

Al considerar el Impresionismo, el Postimpresionismo y el Expresionismo como fuentes insaciables de inspiración para nuestros artistas, es obligado mencionar el cuadro que dio origen a toda la tremenda capa del arte mundial en el curso de la civilización humana. Este cuadro excepcional, "Impresión, amanecer", fue creado a partir de una vista matinal en el puerto de Le Havre, y en él podemos ver ese reconocible contraste de naranja y azul típico de muchos paisajes marinos impresionistas. Al mismo tiempo, no fue realizada en el estilo impasto elegido por los impresionistas - su carácter atmosférico y la ausencia de un análisis detallado recuerdan más bien a las obras del artista británico Joseph Turner.

En París, en 1874, se celebró una exposición de un mes en la que 30 artistas expulsados del Salón de París presentaron sus obras. Claude Monet, Camille Pissarro, Édouard Manet, Paul Cézanne, Edgar Degas y otros deciden organizar ellos mismos esta exposición para demostrar que el arte tenía derecho a existir más allá de ciertos marcos estrictos impuestos por los académicos conservadores. Impresión, amanecer de Monet atrajo la atención de la mayoría de los visitantes que expresaron su opinión general de que la imagen del cuadro se debía a ser demasiado abstracta.

M. Louis Leroy, un popular crítico de arte francés de la época, escribió su ahora famosa reseña, en la que introdujo por primera vez el término "impresionista" para referirse a los 30 artistas. El término se basaba evidentemente en el título del cuadro de Claude Monet "Impresión, amanecer". A pesar de que Leroy utilizó esta palabra en sentido negativo, los artistas la adoptaron y empezaron a llamarse impresionistas.

Kate y Kladov también intentaron plasmar en el lienzo sus impresiones sobre la belleza de la naturaleza que les rodeaba, pero en un estilo abstracto que tanto adoraban. En sus cuadros podemos ver ese reconocible contraste de colores cálidos y fríos brillantes, el grandioso poder de las emociones y el eterno triunfo del arte en cualquiera de sus formas de expresión.

BEAUTIFUL OCEAN by Kate de $304

VERTIGO by Kladov de $304

8. Albert Bierstadt “The Wave”

Albert Bierstadt es un famoso artista estadounidense nacido en Alemania, pero que emigró a Estados Unidos a la edad de dos años junto con su familia. Pintó principalmente la naturaleza salvaje de la impresionante tierra americana. Sin embargo, también prestó atención al mar y plasmó toda la belleza y el poderío inimitables de esta fuerza elemental. Su técnica artística no se asemeja al estilo impresionista debido a una representación más detallada del paisaje terrestre o marino, que hace la imagen más realista; pero la realidad se convierte en enigmática abstracción en los talleres de arte de Trend Gallery.

• Vitaliy Ladovskiiy, que suele hacer experimentos en su carrera artística, se inspiró inesperadamente en "La ola" de Bierstadt para realizar un cuadro abstracto ideal a partir de los colores principales utilizados en esa obra de arte. Cabe destacar que la creación de un cuadro abstracto requiere más imaginación y trabajo de la mente artística que el necesario para la pintura realista. Las abstracciones nos encantan por su carácter intrigante y dejan mucho espacio para nuestras propias reflexiones sobre ellas.

• Helen Lamb también experimentó con su cuadro. Añadió un poco de calidez rosa, el color índigo en el lienzo y la palabra "índigo" al título del cuadro, conservando los colores básicos del cuadro original.

Debido al diferente estilo de las pinturas, las técnicas de su ejecución también son diferentes. Tienen algo menos de textura y las pinceladas son menos definidas.

UNKNOWN FORCE by Vitaliy Ladovskiiy de $304

THE TENDERNESS OF NATURE by Sergio de $304

INDIGO WAVE by Helen Lamb de $304

9. Hokusai “The Great Wave off Kanagava”

La presentación del género de los paisajes marinos estaría incompleta sin hablar de una de las obras más notables del arte japonés. "La Gran Ola de Kanagawa", a menudo llamada simplemente "La Gran Ola", es un maravilloso ejemplo de paisaje marino japonés.

Este cuadro grabado en madera nos atrae por su energía y el poder del desastre natural; tiene un aspecto imponente y nos hace pensar en lo débiles que somos los humanos cuando nos enfrentamos a esta fuerza irresistible. También muestra a lo lejos el símbolo sagrado de la eternidad y el poder para todos los japoneses: el monte Fuji. La ola es tan enorme que parece devorar no sólo las diminutas figuras de los hombres en las barcas, sino toda la tierra.

El rasgo más distintivo del cuadro es el pigmento azul oscuro utilizado por Hokusai Katsushika en esta obra. Era un material totalmente nuevo en el siglo XVIII en Japón y se importaba en la ruta comercial desde Inglaterra a través de China.

• Kate, que también es una artista de talento y éxito de Trend Gallery, consiguió transmitir la gran fuerza de las olas del océano durante la tormenta, e inspirándose en la obra de Hokusai creó un paisaje marino abstracto que, al mismo tiempo, tiene esa espuma blanca en forma de garra y sus gotas pintadas de forma clara y nítida. Utilizó los mismos colores y tonos blancos y azules, ya que son los más adecuados para el estado de ánimo del inquieto océano.

PUZZLE OF THE SEAS by Kate

10. Jean Desire Gustave Courbet “Eternity”.

El tema de la eternidad continúa en el paisaje pintado por el representante francés del movimiento realista en el arte, Jean Desire Gustave Courbet, cuyo periodo de trabajo se sitúa a mediados del siglo XIX. Aunque representaba escenas de la vida real, su estilo único e independiente difería de las técnicas artísticas tradicionales de la época y se convirtió en fuente de inspiración para los impresionistas e incluso los cubistas del siglo XX. La mayoría de sus cuadros eran paisajes, desnudos, escenas de caza y temas políticos. ¿Por qué se titula Eternidad este cuadro? No lo sabemos con certeza, pero sólo podemos adivinar la idea del autor. La eternidad podría estar simbolizada por el divino color azul del cielo que cubre la mayor parte del lienzo y se opone a los tonos arenosos y marrones de la costa, que podrían simbolizar nuestra frágil y pasajera vida en la tierra.

La diversificación del talento de Kladov le permitió experimentar con éxito con paisajes realistas añadiendo un elemento de abstracción a la visión de la naturaleza. El artista desplazó el principal acento azul del cielo al mar, convirtiéndolo en el centro de atención del espectador y en la línea que divide la tierra "pasajera" y el cielo "eterno".

AHEAD OF THE STORM by Kladov de $304

El punto sorprendente prometido de la colección presentada de cuadros de Trend Gallery es la obra que tiene la palabra "océano" en su título pero que es una abstracción en los colores que no tiene nada que ver con los de paisaje marino. Se ha añadido a esta reseña porque sirvió de incentivo para que nuestro destacado artista Zorsah creara su MISTERIO GEOMÉTRICO, que ha sido uno de los mejores cuadros de Trend Gallery durante años y ha gozado de gran popularidad entre los clientes.

***** Se trata de una obra maestra del artista estadounidense contemporáneo Richard Diebenkorn, cuyas primeras obras fueron realizadas en el estilo del expresionismo abstracto y la pintura figurativa.

Diebenkorn expresó su actitud ante el arte, compartida por la mayoría de los artistas modernos: "Todos los cuadros parten de un estado de ánimo, de una relación con cosas o personas, de una impresión visual completa".

GEOMETRIC MYSTERY by Zorsah de $340