Artistas

“Creando objetos de arte, trabajé en muchas técnicas hasta que encontré algo que ayudara a mi imaginación a reflejarse en el lienzo. Esta es la técnica de impasto. Pinto la imagen con grandes pinceladas, añadiendo volumen a la superficie del lienzo.”

Primeros años y escuela
Anna nació en Georgia y pasó sus primeros años allí, rodeada de cálida luz solar y playas limpias. A diferencia de otras niñas de su edad, pedía a sus padres que le compraran un bote y una caña de pescar, ya que el mar y las criaturas marinas siempre la asombraban. Solía ir a pescar con su padre, pero una vez que él atrapaba un pez, le suplicaba que lo soltara, y él lo hacía. Cuando Anna tenía 10 años, sus padres se mudaron a Ucrania, a las afueras de la ciudad de Odesa.

Según dice la artista, nunca notó una diferencia. El mismo mar y los mismos peces bonitos, la misma gente abierta con buen sentido del humor. Anna disfrutó de su infancia y sus padres la llamaban “sirena” porque pasaba los días en la playa, haciendo castillos de arena y observando a la gente a su alrededor. Desde la infancia, notaba los detalles más pequeños a los que la gente normalmente no presta atención. Le encantaba explorar la playa más cercana a su casa y encontró allí algunos fósiles antiguos y un ammonite. Eran la perla de su colección de tesoros marinos.

Anna asistió a una escuela privada en Odesa y disfrutó de sus años escolares. Era una escuela especializada en inglés y francés. A Anna le gustaba el francés y lo estudió profundamente incluso con un profesor particular. Terminó leyendo libros en francés y viendo series francesas con facilidad. Junto con el francés, Anna se interesó en la historia del arte francés. Su profesor particular tenía una licenciatura en arte teórico, por lo que le contaba muchas cosas interesantes sobre los artistas de Francia. La chica comenzó a interesarse por el arte de Paul Gauguin.

“Me encantan los colores, son tan jugosos, diría yo. Quiero decir, cuando miras sus pinturas parece que tomó los colores más ricos y profundos y los puso en el lienzo. Sus obras de arte se convirtieron en una gran inspiración para mí, así como en un impulso para convertirme en artista. Comencé con pinturas acrílicas. Solía pintar nuestra casa, nuestro jardín y nuestros viñedos. Estos últimos me encantaban más, ya que cada uva tiene su propio color único reflejado con los rayos del sol.

Al principio, tenía un poco de miedo de hacer mi arte en público, era algo íntimo para mí, no quería que otras personas siguieran los movimientos de mi pincel, pero luego dejé de pensar en eso y volví a lo que amaba en mi infancia: el mar y las criaturas marinas, por eso tomaba el lienzo y hacía mi arte en la playa. Soñaba con estudiar arte y trabajé duro para pasar el examen de ingreso y entré a la Academia de Artes y Diseño de Kiev por Mikhail Boychuk.”

Universidad y adultez
Fue un gran estrés para Anna dejar su hogar y su familia y mudarse a otra ciudad. “Me daba pena saber que no hay instituciones de educación artística en Odesa.” Pero ahora la artista recuerda los años universitarios con emoción. Fue una experiencia importante para Anna, tuvo la oportunidad de confiar en sí misma y encontrar soluciones a situaciones difíciles por sí sola.

Anna estaba interesada en la historia del arte y leía mucha literatura sobre las escuelas de arte impresionista y expresionista. Practicaba mucho creando pinturas con acuarelas y pinturas acrílicas y no le gustaban las clases de gráficos. Le encantaba jugar con los colores y buscaba los colores más saturados en la paleta de colores. Esta investigación la llevó a las pinturas al óleo. “Fue un momento crucial en mi vida, me di cuenta de que encontré los colores que disfrutaba. Me encantaba todo sobre los óleos: la textura, el volumen, la saturación del color. Me tomó mucho tiempo dominar esta técnica”.

La artista se graduó y obtuvo su licenciatura. Lo primero que hizo fue viajar de regreso al lugar donde nació para refrescar los viejos recuerdos de la infancia y ver a sus familiares. Pasó 3 meses allí y luego fue a Odesa. “Mi madre me pedía que le hiciera un retrato y siempre lo posponía, ya que no estaba segura de mis habilidades, pero finalmente logré hacerle un buen retrato a ella y a papá, y quedaron complacidos.”

Luego, en Odesa, Anna conoció a un alma gemela en una de las exposiciones. Este encuentro fue un punto de inflexión en su vida, ambos terminaron en Járkov. Anna nunca consideró esta ciudad como un lugar donde podría vivir felizmente, pero su opinión cambió al llegar allí.

“Me alegraba encontrar un lugar donde pudiera sentirme feliz y segura, así como crear mi arte y compartirlo con personas de todo el mundo.”

La artista tuvo muchas experiencias de viaje, pero aún así dice que los mejores lugares que conoció son su hogar en Georgia y su hogar en Odesa. Siempre recuerda estos lugares con cariño.

Exposiciones y eventos
2017 – Exposición de solicitantes a la Unión Nacional de Artistas de Ucrania, Járkov.
2017 – Miembros de la Unión Nacional de Artistas de Ucrania.
2018 – Exposición de Arte de los participantes del Concurso Abierto de Caballete de Plata. (Uzhhorod, Ucrania).
2018 – Exposición de Arte Gemelas Unidas. Museo de Cultura Ucraniana Personalidades Sobresalientes (Kiev, Ucrania).
2018 – Exposición Personal "Perfección Marina" Museo de Cultura Ucraniana Personalidades Sobresalientes (Kiev, Ucrania).
2019 – Plein Air en Art Village (Artyuhivka, región de Járkov, Ucrania).

"Mi arte ha sido durante mucho tiempo una expresión de mis sueños. Siempre he soñado con vivir en un pequeño pueblo mediterráneo, tener mi propio estudio, pasear junto al mar, hacer bocetos y crear cada vez más nuevos lienzos. Mi sueño encontró su reflejo en mis pinturas. El mar se ha convertido en mi mayor fuente de inspiración. Paisajes abstractos marinos, paletas de colores que recuerdan a los pueblos italianos y españoles, retratos de animales de países exóticos: pongo un pedazo de mi deseo en cada obra de arte.

Una etapa significativa de mi viaje artístico implica pinturas compuestas por múltiples bloques de color. Su paleta también está alineada con los paisajes marinos. Estudiando las obras de los grandes maestros Mark Rothko y Barnett Newman, reinterpreté su enfoque, lo suavicé ligeramente y lo apliqué en mis pinturas.

Ahora mi sueño se ha hecho realidad y, creo, en gran medida gracias a mis pinturas. Ahora trabajo en un estudio con vista al mar Mediterráneo. Los cambios en mi vida me han inspirado a trabajar con más energía, más expresivamente. Utilizo pequeñas y precisas pinceladas, llenando el lienzo con parches de color y detalles. Mis obras de arte irradian aún más luz y optimismo, y creo que ayudan a los espectadores a centrarse en sus deseos y alcanzarlos."

Balina es una talentosa artista ucraniana que actualmente reside y trabaja en Turquía. Empezó su carrera artística hace más de 25 años. A lo largo de este tiempo, Balina ha desarrollado su propio estilo único y ha encontrado admiradores de su arte tanto en Ucrania como en Europa. Tiene experiencia en la enseñanza de la pintura, tutoría y realización de clases magistrales. La artista utiliza acrílico, pinturas al óleo y pan de oro holandés en sus obras.

Balina es una colorista considerada. Su interacción con el color es impresionante. Para desatar todo el potencial de la paleta, Balina emplea grandes bloques de color que se suceden unos a otros. Esta serie de sus obras atrae a los conocedores de la geometría abstracta minimalista. Otra dirección en su arte es la pintura abstracta expresiva, donde un enfoque intuitivo de la creatividad se mezcla con soluciones precisas de color.

"Si me pidieran que describiera mi arte en una palabra, diría que es 'Exploración'. Busco nuevas soluciones técnicas, formas perfectas refinadas. Aspiro a nuevas ideas y motivos, buscando nuevas fuentes de inspiración y aceptando nuevos desafíos. Mis pinturas buscan resonancia con sus espectadores, sus emociones e impresiones, y, afortunadamente, siempre la encuentran. Mi búsqueda ha continuado desde que tengo memoria y no pienso detenerme.

Todo lo nuevo me inspira: lugares, encuentros, cosas e impresiones. Me encanta viajar y descubrir ciudades y países. Las metrópolis con su cultura callejera distintiva particularmente me elevan. A veces la impresión es tan profunda que de camino de vuelta al estudio, ya sé qué tipo de obra de arte quiero crear.

Mi amor por el cambio me empuja a experimentos constantes. Exploro diferentes direcciones y métodos. La naturaleza me entusiasma y creo paisajes abstractos. Los maestros reconocidos del pop art me inspiran a crear pinturas juguetonas y paradójicas en ese estilo. Las calles de Berlín, Atenas e Estambul despiertan el deseo de crear pinturas inspiradas en el graffiti."

Nastya Krykun es una joven y energética artista de Ucrania que trabaja en su propio estilo único. Nastya nació y se crió en la parte oriental del país. Ha estado dibujando desde que era una niña. Más tarde estudió pintura en la Academia de Járkov. Nastya crea lienzos abstractos, así como obras en los géneros del pop art y el graffiti.

La artista utiliza acrílico, óleo y pinturas en aerosol, combinando diversas técnicas de aplicación de pinturas al lienzo. Sus obras de arte son siempre optimistas, llenas de su propia energía y, a veces, del sentido del humor de la artista. Este es el arte que te hará sonreír.

"La pintura es mi salvación. Hace un año, cuando todos los apoyos externos se derrumbaron, el arte se convirtió en mi nueva base. Habiendo pasado por un período desafiante en la vida, descubrí personalmente el profundo poder curativo del arte. El efecto terapéutico de mis pinturas no solo lo siento yo durante el proceso de creación, sino también mis espectadores. La pintura abstracta me ayuda a expresar con mayor precisión las emociones, experimentarlas y dejarlas ir. Sigo un enfoque intuitivo, centrándome en lo que está ocurriendo dentro de mí, escuchando mis sentimientos y permitiendo que mi mano aplique libremente las pinceladas en el lienzo. Me gusta trabajar con grandes parches de color, combinar tonos del mismo color y añadir acentos vibrantes después.

Cuando me encuentro frente a un lienzo en blanco, arreglando mis materiales y pinceles, se asemeja a una inmersión en la meditación. He estado explorando prácticas meditativas y espirituales durante mucho tiempo, y me esfuerzo por dotar a cada una de mis pinturas con la energía de la armonía y la luz. Hay dos momentos que me cautivan por encima de todo: cuando toco un lienzo limpio por primera vez con un pincel y cuando miro una pintura terminada en el estudio. Así es como veo el camino que he recorrido, y me agradezco por confiar en la inspiración y en el mundo."

Kris, una joven artista ucraniana, nació en Mariúpol, una ciudad que ahora está prácticamente demolida. Kris logró escapar y dejar su ciudad natal antes de que fuera completamente tomada. Actualmente, Kris está en un lugar seguro, viajando extensamente y continuando creando sus pinturas. Kris estudió en la Academia de Diseño Artístico en Járkov y también tomó clases privadas de pintura. Su visión del mundo única, la exploración del esoterismo y la filosofía se reflejan en sus obras. Las pinturas de Kris están llenas de optimismo y parecen proclamar el triunfo del bien sobre el mal. Prefiere trabajar con pinturas acrílicas, complementándolas con óleo y pan de oro holandés. Una característica distintiva del estilo artístico de Kris son las pinceladas caóticas combinadas con salpicaduras y trazos punteados.

"Mi arte no tiene un solo vector. Me emociona la oportunidad de expresarme en diversas facetas de la pintura abstracta. Abstracciones geométricas con sus refracciones y juego de formas, pintura expresiva, donde el color y la mano del artista reinan supremas, lienzos gráficos y minimalismo: nunca he buscado elegir solo uno. Lo más importante para mí es expresar emoción, crear un ambiente y permitir al espectador experimentar una nueva impresión.

Desde mi juventud, me inspiraron las pinturas monumentales, los murales interiores y el arte mural. Ahora creo vastos lienzos que se convierten en universos separados, atrayendo la atención. Mientras trabajo en ellos, siento cómo con cada pincelada, los infundo con mi propia energía. Texturas naturales, paisajes cautivadores y mis propias emociones sirven como motivos para mis obras, que expreso a través de la forma y el color."

Svetlana Kalinina es una artista ucraniana cuyas obras se encuentran en colecciones privadas en Europa y Estados Unidos. Svetlana nació y estudió en Járkov, se graduó como muralista de la Academia de Diseño Artístico. Su carrera como artista comenzó hace más de 20 años. Durante este tiempo, Svetlana ha participado en exposiciones regionales y nacionales, asistido a plein airs y residencias de artistas.

Como artista, Svetlana elige un enfoque ecléctico del arte. Sus pinturas insinúan diferentes épocas y estilos. Su método implica una combinación de pinceladas, toques de espátula, trabajo con acrílico, óleo y dorado. Una de las direcciones distintivas en su trabajo creativo es una serie de obras creadas utilizando la técnica de impasto.

Svetlana considera que ayudar a los demás es una de las misiones de su viaje artístico. Se preocupa por los animales que han sufrido debido a los eventos en Ucrania, haciendo donaciones de cada obra de arte.

"Soy una artista moderna ucraniana con mi propia visión de la pintura abstracta. En el proceso de creación, utilizo imágenes-símbolos de hombres y mujeres en su propio espacio exterior para transmitir los impulsos internos y la luz del corazón humano. Colores tranquilos, franjas y líneas dinámicas y retratos hacen que mis pinturas sean profundas y llenas de sentido interno."

Primeros años
Anastasia nació en 1996, a pesar de su juventud ya es una artista bien conocida en Ucrania, que ha participado en muchas exposiciones públicas y ha tenido 2 privadas en Kyiv y Járkov.

La artista nació en la pequeña ciudad de Bila Tserkva cerca de Kyiv, donde pasó su infancia con su familia y amigos. Anastasia siempre fue una persona de mente abierta y extrovertida, y podía hacer amigos fácilmente. Sus padres criaban caballos, por lo que pasaba mucho tiempo con estos amigables animales y tenía uno que llamaba su mejor amigo. El caballo, cuyo nombre era Lili, está representado en la pintura IVORY. A la artista le encantaban las personas y los animales. En el futuro, se convirtieron en una gran inspiración para sus obras de arte. Solía ver solo las buenas cualidades en las personas y realizaba sus obras de arte principalmente en una paleta de colores cálidos y brillantes, lo que muestra que su actitud hacia las personas era positiva.

Terminó la escuela en su ciudad natal y se preparó arduamente para los exámenes de ingreso con un profesor particular, que también era amigo de la familia y profesor en una escuela de arte local.

Años universitarios
Anastasia ingresó a la Academia Nacional de Bellas Artes y Arquitectura y fue un punto de inflexión en su carrera como artista. Fue un período de investigación, sabía que no crearías paisajes y retratos en estilo clásico, estudiaba el arte de los impresionistas y expresionistas, así como el cubismo.

En ese momento estaba interesada en el impresionismo, le encantaba la forma en que los artistas de este movimiento mostraban su impresión del mundo exterior en lugar de hacer sus obras de arte académicamente perfectas.

Anastasia solía inspirarse en la gente local y pintaba mucho al aire libre. Anastasia era una buena estudiante y estaba sinceramente interesada en el proceso de estudio.

"Podía ver el fuego del interés en sus ojos cuando comenzaba a trabajar en su arte, le encantaban los colores, y a veces la criticaban por ser demasiado 'extra'. Usaba mucho rojo y naranja y le encantaba crear retratos abstractos. Eso era algo en lo que era realmente buena." – recuerda su compañera de grupo y amiga.

La artista tiene 15 cuadernos de bocetos llenos de pequeños dibujos, principalmente de transeúntes y personas en el metro o en cafés. Le encantaba representar las emociones y su impresión personal de estas personas, de su peinado, expresión facial o atuendo.

"A pesar de la falta de detalles, podía representar el carácter de las personas a través de sus ojos o su postura." – dice el profesor de Anastasia.

Era realmente trabajadora. Sabía que ser una buena artista no significa ser dotada o talentosa, sino ser trabajadora y decidida. Anastasia pasaba horas con un pincel en la mano para encontrar un estilo personal que mostrara los impulsos internos de las personas a las que representaba en el lienzo.

Viaje a los EE. UU.
Después de graduarse, la artista viajó a los EE. UU., para conocer otra cultura desconocida y conocer a personas que se criaron en un contexto histórico completamente diferente. Anastasia visitó Nueva York y quedó impresionada por la gente allí, parecían ocupadas, y podía ver un montón de emociones en sus rostros. Luego fue a Florida para ver el contraste entre el estilo de vida ocupado y el relajado. Este viaje tuvo un gran impacto en su arte, Anastasia conoció una nueva cultura y a los representantes de esta cultura. Fue un impulso para una nueva etapa de su vida artística. Al regresar a Kyiv, alquiló un apartamento y se preparó para un período de recordar todas sus experiencias y crear un estilo sobresaliente que la caracterizara como una artista independiente. Creó un montón de lienzos donde combinó su experiencia, sentido del color y habilidades y finalmente creó algo especial, que le complació mucho.

Todas las obras de arte se basaron en los caracteres de personas reales que conoció al estudiar en la universidad o al viajar a los EE. UU.

"Mi obra favorita es SOUL MATES, significa mucho para mí. Estoy en esta pintura y el chico que conocí en Florida. Me mostró el mejor atardecer en la orilla del océano y usé los colores relevantes en mi obra de arte. El título también es bastante simbólico. Me impresionó cómo logré encontrar un alma gemela al otro lado del globo terrestre."

Exposiciones y eventos
2017 - Exposición de Arte en la Galería Art Village (Artyuhivka, región de Járkov, Ucrania).
2017 - Proyecto Art Twins Message. Fundación Presidencial Leonid Kuchma Ucrania. Museo Nacional Taras Shevchenko (Kyiv, Ucrania).
2018 - Miembros de la Unión Nacional de Artistas de Ucrania.
2018 - Exposición de Arte "Inside" Zona de Conservación Histórica y Arquitectónica de Zhovkva (región de Lviv, Ucrania).
2018 - Exposición Nacional de Ucrania dedicada al Día del Artista, Unión Nacional de Artistas de Ucrania, Járkov.
2018 - Exposición Personal "Levitating" Galería Art Village (Artyuhivka, región de Járkov, Ucrania).
2019 - Exposición Personal "Space in you" Museo de Cultura Ucraniana Personalidades Sobresalientes (Kyiv, Ucrania).

"Joven, moderno y tan enérgico! Así es como se conoce al popular pintor abstracto Solo L. en las galerías de arte moderno en Ucrania. Sus obras son dinámicas, originales y transmiten el estilo del autor. Ahora puedes comprarlas en nuestra galería."

"Las pinturas en blanco y negro también pueden ser muy atractivas"
Lisa es una joven y prometedora artista, que ama crear pinturas minimalistas modernas en blanco y negro. Ella crea las obras de arte como un músico y el pincel en sus manos es como la herramienta de un director de orquesta. Literalmente puedes admirar sus pinturas durante horas, ya que detrás del esquema de colores en blanco y negro esconde una gran cantidad de matices, azulados, verdosos o rosados.

Primeros años
Lisa Solo nació en una familia de intelectuales, su padre era profesor de matemáticas en la universidad y su madre era científica. Consideraban a Lisa como una futura científica también, y desde temprana edad fue enseñada por profesores particulares. Le encantaba la ciencia, pero no como científica sino como artista. Todas esas moléculas de química le parecían emocionantes a una niña pequeña, ya que las consideraba como pequeñas imágenes hermosas en los libros de texto en lugar de objetos para un estudio profundo.

De hecho, las primeras obras de arte de Lisa incluían microorganismos y moléculas. Sus padres no respetaban esta actitud hacia la ciencia y eran bastante estrictos con ella. Lisa recuerda que sus padres prohibían a los profesores permitirle dibujar mucho durante las lecciones, por lo que siendo una niña ya tenía que consumir información científica aburrida sin apoyo visual. Aun así, Lisa era una persona bastante optimista, y la estricta disciplina de sus padres no le impedía hacer su arte tarde en la noche bajo la manta. Escondía sus pequeños dibujos bajo la almohada y esperaba el momento en que pudiera dejar la casa y abandonar esta ciencia aburrida para ella e inmersa en el proceso de pintura.

Años escolares
Lisa estudiaba en una escuela pública en Kyiv, era una chica inteligente y podía manejar literalmente cualquier disciplina en la escuela. Además, tenía clases particulares con un profesor de piano. Tenía un horario para cada día y estaba lleno, sin tiempo para la vida personal en absoluto. Pero esto duró solo hasta que llegaron los años de adolescencia, y comenzó su pequeña rebelión.

Cuando tenía 14 años solía faltar a algunas clases en la escuela y simplemente escaparse a la casa de su abuela donde podía pintar todo lo que quería. Su abuela apoyaba mucho a Lisa.

Después de terminar la escuela, Lisa se suponía que ingresaría a la facultad de estudios de ingeniería e incluso aprobó todos los exámenes con una calificación alta, pero luego abandonó esta idea. Sus padres estaban desesperados, pero Lisa se dio cuenta de que era el momento de construir su propio camino.

"Fue una decisión difícil para mí, no quería decepcionar a mis padres, ya que sabía que me amaban mucho, solo querían el mejor futuro para mí, pero no podía simplemente perder 4 años de mi vida en una universidad que no me gustaba". Lisa decidió tomarse un año sabático y tomar una decisión sobre su futuro. Se mudó temporalmente a la casa de su abuela y comenzó su búsqueda.

Años universitarios y adultez
Sabía que el área principal de su interés era el arte, por eso con la ayuda de su abuela, tuvo la oportunidad de asistir a clases particulares con un profesor de arte que la preparó para ingresar a la universidad.

Aprobó el examen e ingresó al Instituto Estatal de Artes Decorativas y Diseño de Kyiv M. Boychuk.

"Intenté aprovechar estos 4 años de estudio para recuperar el tiempo perdido, ya que todo lo que hice como estudiante escolar fue aprender todas las materias perfectamente. Además, tenía un trabajo a tiempo parcial después de la universidad para pagar las clases de piano, ya que todavía amo este instrumento y muchas de mis pinturas están inspiradas en melodías de piano".

Lisa confiesa que dejó de hacer una cosa que no le permitía disfrutar plenamente de su vida. Dejó de ser perfecta en todo.

"Eso me ayudó a hacer mi arte como lo ves ahora. Es un arte de la imperfección, utilizo principalmente formas abstractas y figuras, evito el academicismo y nunca, nunca creo mis obras sin sonidos de piano de fondo. De hecho, todas mis obras en blanco y negro son las melodías de piano, que plasmo en el lienzo de la manera que las imagino, cuantos más matices tienen las pinturas, más complicada y pegadiza es la canción".

Lisa se mudó a Járkov cuando tenía 22 años e hizo varias exposiciones exitosas allí, y llamó la atención de los amantes del arte. "Entiendo que las pinturas que creo y vendo probablemente colgarán en la casa o la oficina de alguien. Y disfruto de este sentimiento de que la gente tendrá no solo una pintura en su pared, sino una melodía, una melodía que es como la luz del sol reflejada a través del prisma, reflejada a través de mis emociones personales y plasmada en el lienzo".

Exposiciones y eventos
2017 - Plein Air en Art Village (Artyuhivka, región de Járkov, Ucrania).
2017 - Miembros de la Unión Nacional de Artistas de Ucrania.
2018 - Exposición de Arte "Encantador y eterno", Unión Nacional de Artistas de Ucrania, Járkov.
2018 - Exposición Personal "Melody" Museo de Cultura Ucraniana Personalidades Sobresalientes (Kyiv, Ucrania).
2019 - Exposición de Arte en la Galería Art Village (Artyuhivka, región de Járkov, Ucrania).

Muchas personas llaman a sus pinturas una tormenta o un huracán en el lienzo. Alguien podría pensar que las imágenes que plasman en sus lienzos son locas, ¡y tendrán razón! Las hermanas Kryvonos crean pinturas cargadas de emoción que juegan con los sentimientos y emociones del público. Si observas sus obras durante mucho tiempo, verás árboles, ríos, paisajes en ellas, o quizás tus pensamientos profundos escondidos de las personas a tu alrededor. No tengas miedo de jugar con tu imaginación.

Las gemelas Kryvonos nacieron en Járkov en 1990. Elena Kryvonos es ahora profesora de Artes en el Liceo de Arte de Járkov y su hermana Alina es enfermera y ambas trabajan como artistas independientes.

La cabeza de Elena siempre ha estado llena de ideas, y ella tomó la principal inspiración en las obras de Pollock. “Me encanta la forma en que usa las pinturas en el lienzo, puedo ver algo extremadamente loco en sus obras, y muchas capas hacen que sus trabajos sean tridimensionales, como si vieras una caricatura y todos los movimientos de los héroes se capturaran en un solo lienzo.”

Y Alina era fanática del arte clásico. La madre de las hermanas era artista y siempre las estaba introduciendo en el mundo del arte.

Primeros años y estudio en la escuela
Las Kryvonos estudiaron en una escuela privada. Elena sabía que ni los estudios técnicos ni las humanidades la atraían mucho. La madre permitió a las niñas elegir su propio camino y nunca las obligó a hacer cosas que no les gustaban.

En cuanto a Alina, desde los años escolares le encantaban los estudios naturales y ayudar a las personas. Le gustaba la Biología y sabía que trabajaría como enfermera.

Las niñas se criaron en una atmósfera de confianza y apoyo. Esto las convirtió en personas de mente muy abierta.

“Mi mamá solía trabajar mucho y rara vez la veía en casa. La extrañaba, pero al mismo tiempo era consciente de tener suficiente espacio personal para mí y para mi arte. Sabes, solo unos pocos artistas pueden mostrar su arte al principio de su camino de convertirse en artistas, y yo soy una persona que nunca compartiría mi arte con el mundo sin entender que es lo suficientemente perfecto.” – dice Elena.

“Sabía que sería difícil hacer arte y ayudar a las personas al mismo tiempo. La profesión de enfermera toma mucho tiempo y energía, pero soy una persona que siempre encuentra tiempo para un hobby. Más tarde logré combinar ambas pasiones en una y abrí cursos de arteterapia, donde todavía trabajo como entrenadora.” – dice Alina.

Elena recuerda su primer trabajo como una experiencia única. Lo consiguió cuando estaba en su segundo año de educación. Era una pequeña escuela de arte privada para principiantes y la contrataron allí como profesora. “Era feliz entonces, ya que había estado manteniendo en mente mi sueño de infancia de convertirme en profesora. Y no me equivoqué.”

Alina estaba estudiando en la universidad y recibiendo su educación médica mientras su hermana trabajaba como profesora en la escuela. “Estoy orgullosa de ella, y me preguntaba cómo las gemelas pueden elegir caminos tan diferentes en la vida. Pero todavía una cosa siempre ha sido común para nosotras: el arte y el fuerte deseo de difundirlo entre las personas.”

“Mi hermana siempre estaba ocupada haciendo notas para las clases en la universidad, pero acordamos dejar al menos 1 hora cada día para hacer arte. Recuerdo que tenía mucho miedo de perder habilidades en el arte, pero nunca lo hizo.” – dice Elena.

Al final del día, ambas hacemos las cosas que nos gustan. Yo trabajo como enfermera y también como artista en TrendGallery, y mi hermana trabaja como profesora en la universidad de arte y también como artista independiente. ¡Nuestra madre está muy orgullosa de nosotras!” dice Alina.

"No puedo concebirme aparte de la pintura. Es más que un trabajo o un hobby: el arte es mi vida. Mis primeros recuerdos de la infancia están relacionados con el dibujo, mis sueños giran en torno a viajar, visitar museos y aprender el arte de la pintura. Mis mayores logros radican en capturar la esencia de diferentes estados y evocar los estados de ánimo que crean mis pinturas.

Viajo extensamente, y cada nuevo lugar deja su marca en mí. Ya sea que me encuentre en medio de montañas o junto al mar, observando calles nocturnas o la lluvia matutina, descubro inspiración para mi proceso creativo. Cualquier cosa puede convertirse en un impulso: las delicadas venas de una hoja, un destello en la ventana de un automóvil, un paisaje majestuoso o una sonrisa repentina de un transeúnte. Me gusta bromear diciendo que tengo una cámara incorporada que captura estos momentos en película. Luego, en mi laboratorio interior, estas tomas se manifiestan en el lienzo."

Nelia es una joven artista ucraniana cuyas cautivadoras obras de arte han encontrado su camino en colecciones privadas en todo el mundo. Nelia obtuvo una licenciatura en la Academia de Diseño Artístico en Járkov, con especialización en ilustración artística y diseño gráfico. Fue durante sus años de estudiante que Nelia se embarcó en audaces experimentos.

Con una carrera creativa que abarca una década, Nelia ha desarrollado su distintivo estilo artístico. Su portafolio ahora muestra una notable colección dominada por abstracciones expresivas y geométricas, llevadas a la vida en lienzo utilizando acrílico, pinturas al óleo y una variedad de otros materiales artísticos.

Nana es una artista y diseñadora gráfica ucraniana radicada en España, cuyas obras se exhiben en galerías de toda Europa, incluyendo Francia, Alemania, Gibraltar, Italia y España. Con más de 10 años de experiencia en el mercado del arte, Artamonova crea retratos abstractos modernos en su característico estilo NANAart. Utilizando pintura al óleo, logra colores saturados y expresivos, representando tanto personajes reales como ficticios. Sus pinturas forman parte de colecciones privadas en todo el mundo, incluidos la mayoría de los países europeos, así como Asia, América del Norte y del Sur. Su obra también está presente en diversas plataformas de arte, donde ha sido reconocida repetidamente como Best Seller y Artista Popular. El estilo único de Artamonova y la expresividad de su trabajo atraen tanto a coleccionistas como a aficionados al arte.

Exposiciones:

2024
“Canine Couture” / Mickael Marciano Gallery - La Baule, Francia

2023
Hypebeast / White Lab Gallery - Madrid, España

2022
Stand for Ukraine / "La Morea" - Pamplona, España

2021
“Vamos a montar un circo” / Calle de Lisboa 9 - Toledo, España
Exposición individual de Nana Artamonova / “Niño malo” - Toledo, España
Exposición individual "My Space" / Plaza San Justo, Toledo - Toledo, España

2018
Museo de Arte "SALO" / Museo de Arte - Lviv, Ucrania

2017
Galería "PartyFon" / Galería "PartyFon" - Lviv, Ucrania

2016
Galería "YosupBar" / Galería "YosupBar" - Lviv, Ucrania

2015
Galería "Luft" / Galería "Luft" - Lviv, Ucrania
Museo de Arte "SALO" / Museo de Arte "SALO" - Lviv, Ucrani

Te quedarás absolutamente impresionado por la vibrante paleta que utiliza en sus pinturas. Katyrina usa combinaciones audaces y experimenta con colores que a primera vista son incompatibles para evocar sentimientos de alegría en las personas que eligen sus obras de arte para su espacio. Sus pinturas se convierten en el centro de atención en cualquier habitación.

"Entre todos los géneros y direcciones, la pintura abstracta es mi santuario donde puedo soltar el control y simplemente crear. Llaman a mis obras expresivas, vibrantes y extraordinarias, pero para mí, son un reflejo de mi estado mental, una instantánea repentina de lo que me emociona y deleita. Me dicen que están saturadas de la luz del sol y mi sentido del humor, y entonces respondo: 'Lo que creo servirá como apoyo para alguien'.

No veo el sentido en tonos apagados y contornos vagos. Para mí, todo se trata del destello, el pico emocional, el vuelo. Mezclo abstracciones geométricas puras con patrones y personajes bastante reconocibles. Me encanta experimentar y nunca me limito solo a una paleta de pinturas y pinceles. En mi estudio hay de todo: latas de aerosol, plantillas, pasteles e tinta, crayones de colores y todo tipo de materiales artísticos. Y los combino, mezclo y complemento todos en mi arte."

Farida es una reconocida pintora y muralista de Turquía. Sus lienzos adornan exposiciones en Antalya e Istanbul, así como colecciones privadas en Ankara, Izmir, Bodrum y más allá, abarcando la Unión Europea, Georgia y los Estados Unidos. Nacida en Asia Central, siguió su educación artística allí pero eventualmente se mudó a Turquía para forjar su camino como artista.

Su dirección artística reside en el embellecimiento del espacio y la creación de figuras monumentales modernas. Sus obras se pueden ver en centros comerciales, parques temáticos, hoteles, exposiciones y festivales culturales. Siempre extraordinarias, sus creaciones cautivan la vista. Personajes de cuento de hadas de hasta 5 metros de altura, espíritus del bosque, montañas y cascadas hechas a mano, góndolas venecianas y relojes gigantes: las ideas de Farida realmente no conocen límites.

Como pintora, Farida crea una serie de pinturas abstractas expresivas siguiendo el método de la creatividad intuitiva, así como pinturas figurativas inspiradas en sus viajes en motocicleta. Mares, lagos de montaña, cascadas y gargantas se convierten en una fuente de inspiración para su arte. Sus piezas nacen a través de técnicas innovadoras y la fusión de métodos de aplicación de pintura. Estos lienzos tienen un gran atractivo para los coleccionistas modernos.

"Creo que el arte es un puente entre eras, ya que es a través de las creaciones artísticas que diferentes épocas y civilizaciones se conectan. En mis pinturas, también intento reproducir las imágenes y emociones que pavimentarán este puente desde el presente hacia el futuro.

En cuanto al género, disfruto trabajar con paisajes abstractos. Me inspira la naturaleza en la madrugada, la niebla sobre el agua, el mar en calma, las nubes bajas antes de la lluvia. Prefiero una paleta moderada, usando tonos en lugar de colores audaces. Llamo a esta combinación de colores nácar. Mis paisajes son minimalistas pero reconocibles, llevando la esencia del lugar que me inspiró a crearlos.

Otro aspecto de mi arte radica en los retratos de personas y animales. Aquí, me permito experimentar con el color y las técnicas. Estas pinturas son míticas y cada imagen representada en ellas puede interpretarse como un símbolo o un signo."

Karyna es una artista profesional de Ucrania. Nació, estudió y trabajó durante mucho tiempo en Járkov. Tiene un título en arte monumental de la Academia Estatal de Diseño y Artes de Járkov, y ha estado involucrada en la pintura mural, el diseño de interiores y la historia del arte. Se adentró en los artefactos de la civilización minoica de Creta, visitó la isla de Creta para su investigación e interactuó con maestros griegos contemporáneos.

Explorando toda la isla en bicicleta, realizó numerosos bocetos que luego se convirtieron en la base de sus pinturas. Ahora está completamente centrada en la creación de obras abstractas. La singularidad del arte cretense se refleja en su serie de retratos.

Mykola es un joven talento cuyas pinturas han sido presentadas en exposiciones individuales y colectivas a nivel internacional. Trabajando en un estilo híbrido de arte callejero y pop art, los lienzos de Mykola son vibrantes tanto en su paleta de colores elegida como en su técnica gestual.

"Al crear pinturas, lo que más me importa es ser genuina, no ocultar nada al espectador y dar completa libertad a mi imaginación. Las pinturas realmente cautivan y energizan cuando el artista vierte su fuerza interior en ellas.

Me encanta trabajar con grandes parches de color, mezclando tonos de azul y turquesa con tonos cálidos y soleados. Mi inspiración a menudo proviene de lagos y ríos: pasar tiempo con mi hijo junto al agua es mi pasatiempo favorito. Para transmitir mi sensación de plenitud en estos momentos, viéndome reflejada y extendida en mi hijo, pinto con grandes pinceladas, creando la ilusión de una superficie espejada en el lienzo. Es como si la pintura tuviera su propio reflejo, duplicando los colores vibrantes y ricos.

Otra dirección de mi trabajo son las abstracciones gráficas, ejecutadas monocromáticamente con líneas gráficas delicadas. Para mí, esta es una serie sobre la resiliencia y fragilidad de cada uno de nosotros. Nació de mi transformación interna asociada con eventos recientes."

Kate es graduada de la Academia Estatal de Diseño y Artes de Járkov. Junto con su hijo, tuvo que dejar su ciudad debido a la guerra, pero a pesar de todas las dificultades, Kate nunca abandona el proceso creativo y constantemente busca nuevas soluciones para sus pinturas. Siendo una colorista hábil, crea imágenes notables a través de la interacción del color y la forma. En Ucrania, Kate participó en exposiciones colectivas, organizó dos exposiciones personales y curó proyectos artísticos.

Kate trabaja con pinturas acrílicas y al óleo, prefiriendo grandes lienzos para sus obras de arte. Sus piezas han sido exhibidas en países de la UE, así como en Ucrania, Turquía y los EE. UU. Las pinturas de Kate se centran en la diversidad de la vida, sus altibajos, su renacimiento y el surgimiento de algo nuevo.

La energía hace que nuestro mundo se mueva. Al crear una nueva obra de arte, siempre trato de representar cómo los movimientos, que al principio pueden parecer caóticos, forman imágenes vívidas que nos inspiran a alcanzar nuevos logros y nunca rendirnos. Prefiero las pinceladas amplias, ya que representan plenamente el gran poder de la mente y el alma humana que trato de plasmar en un lienzo.

Nora nació en Járkov. Cuando era niña, le gustaba la música. Asistió a clases de piano y coro y soñaba con convertirse en una gran música.

Cuando Nora estaba en la escuela secundaria, comenzó a interesarse en el arte. Empezó a pensar en la posibilidad de convertir su pasatiempo favorito en su profesión también.

Inicialmente, Nora iba a convertirse en diseñadora, ya que era una profesión relevante asociada con el uso de colores y formas. Nora intentaba crear su propia pequeña producción de ropa hecha a mano con diseños únicos, que ella misma creaba. Sin embargo, la artista se dio cuenta de que esta actividad no era suficiente para hacer realidad todas sus ideas.

Después de visitar la exposición "Ambivalencia" en 2014, organizada por el comerciante de arte ucraniano Aleksandr Kuzminetsky, la artista se dio cuenta de que veía el único camino para ella: el arte abstracto.

"El arte abstracto no tiene límites, no está cargado de reglas. De pie frente a un lienzo en blanco, me doy cuenta de que nunca me quedaré sin ideas. Tan pronto como sumerjo mi pincel en la pintura, las ideas fluirán por sí solas."

Luego, la artista se unió a la Asociación de Artistas de Ucrania, donde conoció a un gran número de personas talentosas y creativas que la ayudaron a comprender lo que significa crear pinturas basadas en impulsos emocionales o emociones asociadas con experiencias positivas o negativas.

Inicio de carrera
Comenzó su carrera mientras estudiaba en la universidad. Participó en su primer concurso en 2016 y desde entonces ha sido una participante regular en plain airs y exposiciones de arte ucranianas.

En el año 2019, Nora presentó al público su primera exposición personal "Sentimientos", que recibió muchas buenas críticas de los críticos de arte y fue bien recibida por los visitantes. Ha sido miembro de la Unión de Artistas desde 2014.

Después de terminar la escuela secundaria, Nora ingresó al Liceo de Artes de Járkov (2013-2015). Nora también recibió una educación formal en la Academia Nacional de Bellas Artes de Kyiv en el Departamento de Pintura y Composición de Arquitectura, donde obtuvo una licenciatura. (2015-2017).

La propia artista admite que, aunque recibió una educación formal, se considera autodidacta.

"Recuerdo que cuando me gradué de la universidad, podía pintar paisajes y retratos, pinturas que requieren habilidades técnicas. Sin embargo, más tarde me di cuenta de que el arte clásico no me da el espacio para la imaginación que necesito… entonces me encontré en el arte abstracto."

Inspiración y técnicas artísticas
Nora utiliza principalmente técnicas recursivas, así como técnicas de pintura acrílica. Sus obras están llenas de energía. Crea un nuevo espacio en la superficie del lienzo, añadiendo amplias pinceladas capa por capa. La paleta de colores de las pinturas es variada. Las obras de Nora se distinguen por amplias pinceladas y una dinámica interna.

Nora crea pinturas en dos pasos. El primer paso es obtener inspiración. Puede aparecer en cualquier momento del día, y su principal fuente es la música española, que está llena de sentimientos y emociones genuinas, o los sonidos de la naturaleza. Nora generalmente anota sus pensamientos, se acuesta pensando en su futura obra de arte y luego se despierta temprano en la mañana para ponerse a trabajar lo antes posible. El segundo paso es el proceso de creación de la obra de arte en sí.

"No tengo un marco de tiempo para el segundo paso. El proceso de pintura puede tomar un día o dos semanas. Soy perfeccionista de corazón, así que no me detendré hasta obtener el mejor resultado." - admite la artista.

Nora se guía por las emociones. Su estado de ánimo se refleja perfectamente en las pinturas. Su truco es que dibuja no solo cuando está de buen humor.

"El arte debe mostrar el estado real de ánimo del artista, sin idealizar." – afirma Nora.

La historia de su formación como artista
La artista admite que uno de sus objetivos es familiarizar a tantas personas como sea posible con el mundo del arte.

"Estoy acostumbrada a que muchas personas perciban la abstracción como trazos aleatorios en el lienzo que no tienen sentido. Pero no dejo de intentar mostrar a la gente que las pinturas abstractas son una explosión de emociones y sentimientos."

En 2017, la artista participó en el proyecto Art Twins Unity (Fundación Presidencial Leonid Kuchma en Ucrania), que se llevó a cabo en el Museo de Personalidades Sobresalientes de la Cultura Ucraniana. La artista decidió que quería que más personas conocieran su arte y esta exposición fue un excelente debut. Nora consiguió sus propios admiradores y un gran número de personas querían comprar la "explosión abstracta de sentimientos" creada por Nora en el lienzo para sus hogares.

Después de eso, la artista comenzó a ser invitada a participar en muchas exposiciones ucranianas:

2019 - Exposición de Arte de Toda Ucrania "Encantador y eterno", Unión Nacional de Artistas de Ucrania, Járkov.
2018 - Exposición de Arte en la Galería Art Village (Artyuhivka, región de Járkov, Ucrania).
2018 - Exposición de Arte "Magia del color" Zona de Conservación Histórica y Arquitectónica de Zhovkva (región de Lviv, Ucrania).
2018 - Exposición de Arte durante el fest Cinemaway (Zhovkva, región de Lviv, Ucrania).

Nora nunca se ha limitado a crear pinturas solo para compradores ucranianos. Debido a su naturaleza amigable, la artista hizo un gran número de amigos en Europa incluso antes del comienzo de su carrera creativa. Las casas europeas también comenzaron a llenarse gradualmente con las pinturas de la artista, y cada vez llegaban más críticas positivas a su dirección.

Nora siempre ha tenido el sueño de cubrir más países con su arte y en esta etapa es miembro del equipo de Trend Gallery. Aquí la artista ha aprendido a trabajar con grandes lienzos, se inspira en las ideas de sus colegas y no piensa detenerse en el punto alcanzado.

"En la siguiente etapa de mi desarrollo como artista independiente, conquistaré exposiciones en todo el mundo", dice la artista sonriendo.

Arquitecto - Universidad de Melbourne, Australia y diseñador - Escuela de Artes Antonio Arroio, Lisboa, Portugal. Ha trabajado en varios proyectos en todo el mundo, solo e inserto en un equipo. Dibuja dinosaurios desde que tiene 2 años, cómics desde que tenía 17 (Metal Urlant - BD Magazine entre otras publicaciones). Le encanta pintar desde que tiene memoria, principalmente sus obras están repartidas entre las colecciones privadas de amigos. Es tanto australiano como portugués y ha vivido en Ciudad del Cabo, Sudáfrica, Londres, Alabama, EE. UU., Málaga, España y Melbourne, Australia, donde trabajó con diferentes empresas. Actualmente vive en Antalya en la Riviera Turca, donde tiene su estudio en el centro de la ciudad. Le encanta el tango y leer, también es adicto a Star Wars. "Mi imaginación es el límite", como suele decir, y se esfuerza por proyectar algún día su propia residencia. Tiene un gato Calico llamado Mika.

Vitaliy Ladovskiiy is a young Ukrainian painter who completely devoted himself to modern abstract art. In his work, he uses different techniques and motives. Often the source of his inspiration is landscapes, which are transformed into abstract painting. Vitaly also finds inspiration in his inner space. His works emerge from emotions, impressions and memories, which the author expresses with the help of colors.

“ I don`t like being in public and always do my art alone in my studio. But I really happy that I can share my art with the world.”

Early years

Vitaliy was born in 1991 year. His mom was a babysitter and dad – auto mechanic. His parents worked a lot and sometimes he didn`t see them for days. “I knew that they were working and never blamed them for a lack of attention or something. I was rather independent child, and at 10 years I already could cook a worthy dinner for my tired parents, I was proud of myself”.

Vitaliy has been rather introverted person and as a child he enjoyed time by himself. He had a bike, which he rode around the city meanwhile exploring surroundings. “I hade a close friend Max, he was such a lively and extraverted person, had a plenty of friends and played football in a school team. But I was not into this lifestyle, I just loved playing vid games with him, it was funny”. Ladovskiiy was into computer science as a child and dreamed to be a game developer. “I loved vintage games and even persuaded my parents to by an oldschool Nintendo, it was quite expensive, but they gifted it to me for my birthday. I went to the library to study information about videogames, and I was a big fun of them. As I switched to high school, my parents bought me a laptop, and I started to try myself in game developing, you know these simple games like Tetris”.

University and adulthood

Vitaliy had rather good grades at school and then entered the university easily, He chose Kyiv Polytechnic Institute, where he even was getting a scholarship. In parallel with the computer sciences, he started to catch interest in arts, mostly because of his university friend who used to create modern paintings. He engaged him in painting creation process and Ladovsky decided to try something new. “I never wanted to limit myself only with one area, and I never new that this my decision would change everything about my future plans and future career.” Vitaliy who is naturally close person, was involved into the meetings of the local artists. “They all are really friendly and nice people, by talking to them I changed my outlook a bit”. He graduated from the university, but his next steps were rather unpredictable.

The artist rented a flat in Kyiv, bought paints and canvas and started to create. His friends were helping him a lot and they even persuaded one of their teachers in the Art academy to let him join the classes, to get to know the theory and basics of Art. “I worked at office then and did small errands to earn money, visited the lectures in Art school and painted the artworks at home. It took me 3 years to get to this point where I am now, I had many struggles with finding out my personal style. Also, I realized that being abstract artist means to know academic painting, but avoid it in your work. It`s like improvisation in music, you should know the basics to do nice improvisation, otherwise you cannot sit at the piano and just start playing, it`s impossible.

Vitaliy knew that he had to do something with the lack of academic knowledge in Art, that`s why he entered Art Lyceum in Kyiv. And finished it successfully. Besides this formal education he took private lessons and worked hard to reach this success. “I believe that it`s never late to change your directions. Life is like a video game, every decision you make will change your life crucially”.

The artist believes that without his friends` help and support he wouldn`t dare to make this decision. “I`m a bold person when it comes to creating paintings, but not decision-making process”. The artist recalls his way of becoming an artist as not the smoothest one. But at the end of the day he found inspiration in nature and in people, as well as in video games. “Some of my artworks are straight references to video games, for example BIZARRE SIGN, ORANGE LABYRINTH, SILENT SHAPES, UNKNOWN FORCE”. I love what I do and I glad to share my art with the world. Also, I believe that everything in live happens for a reason and we all should listen to our soul carefully. 

Exhibitions and events

2015 All-Ukrainian Art Exhibition "New talents", National Union of Artists of Ukraine, Kyiv.

2016 - Social eco project within Ukrainian Fashion Bazaar (Uzhhorod, Ukraine).

2016 – Exhibition Art Twins Message. Taras Shevchenko National Museum (Kyiv, Ukraine).

2017 - Plein Air in Art Village (Artyuhivka, Kharkiv region, Ukraine).

2017 - Art Exhibition in Art Village Gallery (Artyuhivka, Kharkiv region, Ukraine).

2017 – Personal Exhibition "My way" Museum of Ukrainian Culture Outstanding Personalities (Kyiv, Ukraine).

Helen was born in year 1970. Since her first art attempts in 6 years when she drew landscapes she could see through the window she dreamed to be a great artist. When she attended school, she felt really bored during all the classes except of art ones. One of the main things on her table was a sketchbook which she filled in with small sketches of everything what surrounded her. Teachers tried to do something with this but then just reconciled.

Helen`s parents supported her and hired personal teacher of arts to help her with preparations to the entering examination to the Art Lyceum in Kyiv. All the days round she studied academic painting, but she new that her goal was different.

Art influence

She was not a person of academic art, she always preferred modern artists with their brave ideas and she had her own ones.  At the age of 15 she got acquainted with Paul Klee, and one of his famous artworks Senecio. Helen was amazed by the bright color scheme and composition as well as simple forms which create something grandiose, the artwork she could admire for hours. One of the most important artworks for Helen is Fidelity of love, which is inspired by Klee`s Senecio.

Helen was born in a big busy city, in Kharkiv. The busy lifestyle of this city had a huge impact on her artworks. They are full of energy and motions, as well as color combinations based on the contra version of nature and city scape.

University years

For many artists who prefer working in abstract techniques the university years may look tough, as academic painting gives you completely different knowledge about art:

“It makes you create the artworks according to the rules, but abstract artists love ruining these rules.” 

As for Helen, she remembers university years with warmth, as she found a lot of people who supported her direction. The professors at the university gave her a space for making her all style rather than established restrictions. Also, Helen found many friends who were addicted to modern art their creativeness and unique outlook inspired her a lot. Among these friends is Kladov and Solo L. who now are the members of TrendGallery team as well.

Italy

At the age of 22, when she got her bachelor`s, she traveled with her parents to Italy, where they lived more than 5 years. These years changed the direction of her artworks to landscapes

“ When you sit near the sea, you realize that it`s such a powerful, even more powerful than any human being in this world”

 At the time when she lived in Italy, she started to experiment with color scheme of her paintings. As the artist says herself “It`s impossible to remain indifferent to the colors in this multicolor country. They are literally everywhere: in the reflection of sunrise in the sea waters, the colors of houses and tablecloth in restaurants, even people`s aura is so colorful”.

The artist started to catch interest in yoga and meditation, she read a lot of books about Buddhist way of life as she believed that only inner stability would bring her to her own way of making art. She found her personal interest in “walking meditation”, when you immense into trance state while walking outside.

“This type of meditation is about self-control, when your eyes are open and you are moving your body parts while walking, but still can concentrate on your inner feelings rather than outer factors.”

Helen managed to comprehend how to stay focused on your feelings while being disturbed by all the objects and sound outside. She did it through the concentration on colors of everything outside and her personal attitude and feelings from these colors.

Helen says that the ideas of below paintings was born in the trance states of mind.

Travelling to the Carpathians

Helen left Italy when she was 27, and it was caused by her desire to go back to the homeland and create her art there.

“It was my last ingredient in the recip of my own art, the feeling of home. I felt that I would never have this feeling of home anywhere, even in sunny Italy. Ukraine was in my heart”

The artist moved to western part of Ukraine and dedicated herself to travelling around this beautiful region. The next stage of her inspiration was hiking and Mountaiscape admiring. “The more I was thinking about my perception of the world the more I realized that I take inspiration in something big and powerful. Mountains, sea, skyscrapers ets. And in my works, I tried to describe inner feelings from all the objects of my admiration”. After her hiking experience, she was staying a lot of time at home and was just trying to recall the impressions over the Mountains she saw.

She brought a small notebook everywhere with her , she wrote down the emotions she felt at this or that time during her trips as well as made tiny sketches of the views.

Paris

As a fan of big and powerful things Helen traveled to Paris, as this is absolutely a city of huge size landmarks. She was in love with Paris and she haven`t made mistake when she came to there.

“Louvre and Versalle were awesome, but have you ever noticed how big all the landmarks are? These people knew what to build to impress the tourists” Helen realized that a weekend in Paris is nothing to get to know this city and to dive into it`s tiniest cultural aspects. She went back there in several month and lived 1 month in Paris, studying all the landmarks and streets accurately. No details were missed.

“It was exciting experience, I felt myself in another world, very unknown one, but the one which was getting more and more familiar to me with every next day.”

List of Exhibitions

2015 - All-Ukrainian Exhibition dedicated to the Day of the Artist, National Union of Artists of Ukraine, Kharkiv.

2016 - Plein Air in Art Village (Artyuhivka, Kharkiv region, Ukraine).

2016 - Social eco project within Ukrainian Fashion Bazaar (Uzhhorod, Ukraine).

2017 - Members of National Union of Artists of Ukraine.

2017 - Open contest in painting "Silver Easel (autumn)" (Uzhhorod, Khust, Transcarpathian region, Ukraine).

2018 – Art Exhibition "Magic of colour" Historical and Architectural Conservation Area of Zhovkva (Lviv region, Ukraine).

2018 - Art Residence within Cinemaway fest ( Zhovkva, Lviv region, Ukraine).

2019 – Personal Exhibition in Kharkiv Exhibitions center

2019 - All-Ukrainian Art Exhibition "Charming and eternal", National Union of Artists of Ukraine, Kharkiv.

2019 - All-Ukrainian Exhibition dedicated to the Day of the Artist, National Union of Artists of Ukraine, Kharkiv.

“I chose abstract painting because it allows me to concentrate as much as possible on the creative process and be in the moment here and now. Nature scenes are the source of inspiration for my artworks. It could be waves rolling ashore, fog in the park, dawn in the mountains and many other impressions from my travels.”

Kladov was born in a small village near Lviv. He has always been a person of nature. Since childhood he spent hours in the fresh air and admired the views of the Carpathians. As he grew up he started to go hiking and sometimes disappeared in mountains for days.

He left the home early. When he was 16 he entered the Lyceum of Art and moved to a flat which they rented with his friend, who was a local musician. Together they continued their way of becoming important people in the world of art. 

School and early years

Kladov didn`t like school, he missed the classes and ran away from school just to enjoy time with books or friends. At the age of 13 he started to catch interest in painting. His family was not rich that`s why he got part time jobs to earn some money to buy needed tools and canvas. He was interested in painting mountains and still has a plenty of sketches and unfinished paintings of the mountains. In the high school Kladov realized that he wanted to receive formal Art education as well, as he believed that he could make this hobby his profession as well.

 The artist`s mother recalls that she “has never tried to judge his decision”. She trusted her child and knew that he would choose his way in this life by himself. Kladov`s father was a trucker, he worked hard and sometimes was absent for month. Father was not a big fan of his son`s choice, as he always considered him as a future surgeon. They had a plenty of quarrels and misunderstandings regarding the Kladov`s future, but at the end of the day father accepted his choice and even helped him to enter the Lyceum of his dream.

“My dad was strict, but even he felt that I was mature enough even at my young age to take my own decisions”

University years

After finishing the school Kladov spent 3 years in the Art Lyceum in Lviv.

Lviv is a very picturesque city in the Western Part of Ukraine. It`s a city of musicians and painters, a perfect place to give birth to a new talent. Kladov was very hard working, his teachers remember him as an “always optimistic person, who was never afraid of implementing new ideas”

The artist recalls the time in Lviv with warmth, as he met a lot of good-natured and talented people there. Kladov avoids using word “talented” as for him it sounds rather offensive.

“I met people who were pro in Art, but none of them was born “gifted” or something. The secret of their success was long hours of work and self-discipline.”

At the second year of education Kladov started to practice his skills outdoors, He painted people for symbolic amount of money, and he got a lot of attention from locals. Initially the artist took inspiration only in nature but later he realized that people`s emotion were giving him not less energy for creating. The artist continued his studies at Kyiv National university of Fine Arts. Admission office representatives were surprised by his enthusiasm and eagerness to learn new things. At that time his works were far from real masterpieces, as the artist claims himself, but they had energy, that`s why Kladov was enrolled at the university.

“I have been to Kyiv several times before I entered the university there. I can say, that travelling to there and living there are two different things. You are becoming addicted to these wide streets and busy pase of life. Despite the busy lifestyle people there are openminded and active, they never stay at one place, the live their life in movement and this way of life is close to my personal ideology.

The best inspiration for the artist

After 4 years at the university Kladov moved to Kharkiv. “ I did it a bit late as Kharkiv is literally a student city, but still I enjoy living here”

Throughout the study years the artist travelled around Ukraine, he set personal record and visited all the big cities of Ukraine and discovered carefully all the scenic spots in Western part of Ukraine.

“I never wanted to go abroad, I knew that it makes no sense to go far away and search for beauty abroad, when we have our own beauty here in our homeland.

In his artworks he captured local fauna of western Ukraine, for example in paintings BIGHORN SHEEP and OX as well as PROUD DEER, LONE PREDATOR and RED POWER. All the paintings he made can be classified into categories in accordance with his travels.

“My favorite work is THE SUN OVER UKRAINE . It shows how happy I am to be born here in this wonderful country. When you sit into the train and look out the window you realize that you need nothing but these endless yellow fields and blue peaceful sky.

Exhibitions and Events

2012 - Plein Air in Carpathian region (Ukraine).

2014 – Art Exhibition "Tradition and modernity" Historical and Architectural Conservation Area of Zhovkva (Lviv region, Ukraine).

2016 – Art Exhibition during the Cinemaway fest (Zhovkva, Lviv region, Ukraine).

2017 - All-Ukrainian contest in painting "Silver Easel (spring)" (Uzhhorod, Ukraine).

2017 – Exhibition of applicants to the National Union of Artists of Ukraine, Kharkiv.

2018 - All-Ukrainian Exhibition dedicated to the Day of the Artist, National Union of Artists of Ukraine, Kharkiv.

2018 - Member of National Union of Artists of Ukraine.

The main directions of artistic interests: modern sculpture, installation, experimental artistic metal, kinetic objects. Date of birth: June 17, 1992 Place o birth: Prutuk, Ivano-Frankivsk region, Ukraine. Lives in Lviv, Ukraine 

EDUCATION: 2011 - graduated from Kosiv college of applied and decorative art LNAA, the department of artistic metal processing.
2011-2017 – The Lviv National Academy of Arts (the Department of Art Metal).
2016 - studied on the Erasmus program at the Academy of Fine Arts in Łódź (Poland).
From 2017 – PhD-student of Lviv National Academy of Arts. The theme of the scientific work: "Metal art of the late 20th century of the XXI century: from easel to monumentalise".
ART EXPERIENCE. Main projects, awards
• Prize-winner of the "Silver Easel" painting contest (Uzhhorod, 2017);
• The winner in the First Prize of Anatolii Kryvolap in the nomination "Plastic art" for the metal panel "Marathon" (Kyiv, 2017)
• Solo exhibition "WRITTEN", art metal, painting (LNAA gallery, Lviv, 2017)
• Plein air "Great Transportation", curator Tamara Babak (Poltava region, 2017)
• Exhibition of the Art Residence "Great Carriage". Museum of Folk Architecture and Life (Zakarpattia Oblast, Uzhhorod, 2017)
• "Modern decorative art. Young Generation "(LNAA Gallery, Lviv, 2018)
• International Festival II Encuentro Internacional De Forjadores_Castalla 2018 (Spain, 2018)
• “Lviv Art Days”. Lviv Danylo Halytskyi International Airport (2018)
• Exhibition "Contemporary Decorative Art. Borders and meanings". The National Museum in Lviv named A.Sheptytskyi (2018)
• Prize-winner of contemporary visual art competition. Nathan Altman (Vinnytsia, 2018), the II prize for the experimental project "Tunnels".
• The winner of the competition in the category of sculpture “Objects art prize” 202
Other projects in which participated:
• The Festival of Blacksmiths (Ivano-Frankivsk, 2011, 2013, 2015);
• "Exhibition of Student Works" (Ivano-Frankivsk, 2013);
• "Lviv with the eyes of youth" (Lviv, 2013, 2014, 2015);
• "Autumn of Texture" (2014, Lviv); "Lyubordov" (Wroclaw, Poland, 2014);
• "In One Boat" (Lodz, Poland, 2015);
• Erasmus (ASP Lodz, Poland, 2015)
• "Silence" (Lviv, Museum of Ideas Museum, 2014)
• "POSE" (Lviv, LNAA Gallery, 2016)
• Exhibition of Sketches (Museum of Ukrainian Painting, Dnipropetrovsk, 2016)
• "The roofs of the Roman Catholic Churches" (gallery "Izenthauza", Grodno, Belarus, 2016)
• All-Ukrainian Exhibition to the Day of the Artist "(Kyiv, 2016)
• Art project «Wonder " (Kyiv, 2016)
• "Exhibition to the Day of the Artist" (Kyiv, 2016)
• "Under the Lion" (Lviv, 2017)
• "We have the only destiny - the name of her Ukraine" (Lviv, 2017)
• Artistic plein air at "Edem Resort Medical & Spa" (Lviv region, 2019)
• ‘’Alchemy of motivation’’ Modern Art Research Institute of the National Academy of Arts of Ukraine (Kyiv 2019)
• "Manifesto" Lavra Gallery (Kyiv 2020)
• Personal exhibition at the Center for Contemporary Art (Ivano-Frankivsk 2020)
From 2017 - works at series of kinetic installations, experiments with visual effects, textures and plastic capabilities of metal. About 30 objects were created in the material. A series of virtual projects were built into public and exhibition spaces have also been developed.

"I think big cities is a great way to explore your creativity. I love traveling and collect memories that I can later recreate in my artworks. I encourage everyone to experiment with new colors and texture"

Childhood and early years
Sergio was born in Kyiv; his father is Spanish and mom is Ukrainian. Since childhood parents brought Sergio to their trips. “They are people who never sit still. We went to a backpack trip once, I was 10 then and I hardly remember anything. I just know it was beautiful.” Sergio`s father was a musician and the boy often spent time with his dad on concerts. Besides, his dad was a big fan of modern art, he told a lot to his son about the history of art and even introduced him to the local Spanish and Ukrainian modern artists. Initially Sergio wanted to follow his father`s steps and learned to play the piano. “I imagined myself on a stage then, and I knew that I would never sit in the boring office to earn money for living. I remember as a child I made performances for my family and neighbors, kinda concerts when people just gathered in the yard of our house and enjoyed their time when listen to the melodies I played on piano.” 

It was just one stage in his life, and then something changed in his outlook after all the trips. “I remember this time accurately. We started our travel from Spain than traveled around the Europe and ended up in the USA. I remember Grand Canyon and those tall buildings in NYC, everything looked so grandiose and huge, I was 15 then and I can say that as a teenager I lost my mind in these places. All these emotions hit me and after our returning I asked my dad to buy art tools to me. I chose watercolor and canvas and started to paint these tall skyscrapers I saw in NYC. One of my favorite artworks COLOR SENSATIONS is based on one of my earliest paintings. And it reflects the way a big and crowded city looks in imagination of a little child. The painting IN MY MIND also recreates my feelings and overwhelming state of mind after a long trip.
University years
When Sergio turned 17 he entered Art university in Kyiv. “What I remember about the university is that I didn`t like their way of teaching, I didn`t want my mind to be restricted by the rules of classic art, that`s why I tried my best to create abstract painting in a spare time. My favorite lesson was the History of Art. I still remember the professor who was a big fan of what he did and his eyes were sparkling when he showed us each new presentation about an artist or a school of art.”
Sergio was stubborn and tried to protest against the university rules, as he believed that so many talents can fade away, if they are burdened with academism.  “He always had the things his own way, we all got used to his behavior at the end of the day, and also we all knew that it was something right about his protest. Some professors who strongly prefer classic art could not accept Sergio`s point, and they were sincerely surprised that this rebel managed to finish the university, but others knew that he bore something unique in his outlook” – says one of his professors
The huge influence of animals on art  Sergio has a big heart as well, as a university student he started to donate money to local animal shelters, often visited those poor animals and started his own page on Facebook which was devoted to the topic of “giving home to abandoned animals”. Some of his current artworks depict the animals (mostly dog) at the exact moment they got to know that they were adopted.

“People contacted me via Facebook and arranged the day to come to the shelter to adopt a dog or a cat. I came there as well with my sketchbook and did a small sketch at the exact moment when the animal left its cage to enjoy free life full of love and care. I sold those artworks and sent the earned money for charity, to animals shelters mostly. Sometimes I even visited the people who adopted an animal from a shelter, in 1-2 month after adoption and again made the paintings of these happy and carefree animals who knew that all their problems and stress were behind. I still use the images of animals in my paintings and I love playing with colors. The idea is to show the animal and a range of emotions it feels at the moment of getting a new family. I could really see all these colors in their eyes which I use in my animal paintings.  After this my idea of selling artworks to give the earned money for charity, I realized that the art can also be kind.”  Sergio has always tried to share emotions rather than pictures on canvas. That`s why he tries to recreate real feelings of real people or animals on the canvas.  
Exhibitions and events

2016 -
Plein Air in Art Village (Artyuhivka, Kharkiv region, Ukraine).

2017 - Art
Residence within Cinemaway fest ( Zhovkva, Lviv region, Ukraine).

2017 -
Members of National Union of Artists of Ukraine.

2018 -
Social eco project within Ukrainian Fashion Bazaar.

2018 - Open
contest in painting "Silver Easel (autumn)" (Uzhhorod, Khust,
Transcarpathian region, Ukraine).

2018 -
All-Ukrainian contest in painting "Clarity".

2019 - Art
Twins Unity project. Leonid Kuchma Presidential Foundation Ukraine. Museum of
Ukrainian Culture Outstanding Personalities (Kyiv, Ukraine).

2019 - Art
Twins Message project. Leonid Kuchma Presidential Foundation Ukraine. Taras
Shevchenko National Museum (Kyiv, Ukraine).

2019 -
Plein Air in Art Village (Artyuhivka, Kharkiv region, Ukraine).

2020 -
Plein Air in Carpathian region (Ukraine).

2019-2020 -
All-Ukrainian Art Exhibition "Charming and eternal", National Union
of Artists of Ukraine, Kharkiv.

2012,"Welcome to Ukraine"
49 Linden Garden, London."Happenstance Gallery "Ukrainian Art Week 2012"-"Two sides of a single" November Kyiv.Ukraine/Cenral House of Artists "Ukrainian Art Week 2011-International Exhibition & Сompetition of Contemporary Art" The work "Revelation" was awarded first place in the nomination Abstract Art
2011 Ukraine/Kiev. Museum of Contemporary Arts of Ukraine

"My works are a chronicle of my travels. I’ve always dreamed of being an artist, but I was afraid that I’d have to spend all my time in the studio, as I also wanted to explore the world. Over time, I found a balance between my two greatest passions in life — painting and traveling. And I discovered many similarities between the creative process and embarking on a journey to a new place, because no matter how thorough the preparation is, as a result, something new, unknown awaits me ahead.

I have been fortunate enough to visit 31 countries, and in each one of them, I found something that would enrich my art. Drawing inspiration from my impressions, I have created a series of cityscapes featuring Tokyo and New York, as well as a collection of abstract landscapes from the coasts of the Atlantic and Indian Oceans, the Mediterranean, Adriatic, and Black Seas."

Igor Kuz is a young Ukrainian artist. He holds a Bachelor of Art degree from Kharkiv State Academy of Design and Arts. Igor's works have been exhibited in galleries and exhibition centers throughout Ukraine. He has also held solo exhibitions in Ukraine. Currently, Igor's works are being selected by art connoisseurs from Europe and the United States for their collections.

Igor's artistic style is characterized by bold brushstrokes, contrasting colors, blurred yet recognizable outlines of objects, and an amazing play with light. Igor masterfully captures the atmosphere of a city after the rain. Supporting and helping those in need is of great importance for Igor. He donates part of the money from his work to volunteers working with Ukrainian refugees.

Anna is a contemporary Ukrainian painter, born in Donetsk, based in Odesa.
Anna got law education in her native city, but she was always looking for herself in creativity, looking for ways to express herself through art.
With the beginning of the occupation of Donetsk in 2014, Anna moved to Odesa, where she focused on oil and acrylic painting. The female portrait is the main genre in Anna’s work. Her portraits focus on the look of the subject and are intended to show emotion and character.
Anna is a participant of the local and international exhibitions, quadruple prize-winner of international art competitions. Her works are in private collections in Germany, Switzerland, USA, Italy, Norway, Serbia, China, Turkey, Liechtenstein, Singapore, Austria, Canada, France, Spain, United Kingdom, Netherlands and Ukraine.Her portraits are a reflection of her experiences, emotions, pain and at the same time hope, faith and fortitude.

Desde la ligereza del pan de plata, la veladura y el barniz, hasta el resquebrajamiento de la pasta, la arena o los silicatos, o los granos donde la vida sigue respirando a través de la madera. La forma siempre habla a través del tema, quedando sellada como un todo emocional lleno de sentido; el resto se deja a la contemplación del espectador.

La concepción de la superficie de la obra como "todo", sin dejar ningún espacio sin cubrir, con el deseo de crear una atmósfera completa sin limitaciones. Sus texturas y colores hacen referencia a la superficie de la Tierra, con sus irregularidades, resultado del paso del tiempo. Con una apariencia abstracta, todo surge de la observación de la naturaleza.

No importa si ese 'mundo físico real' se manifiesta en la danza, en la pintura, con notas musicales, etc...; Son allexos para entrar y salir constantemente del espíritu con la danza de las emociones,con los colores de los recuerdos, con la respiración y la admiración... hasta que llego allí, no sé muy bien dónde. Y alli me pierdo.Aspiro, pues, a esas 'vibraciones' que el 'mundo realfisico' provoca en mi espiritu, y lo perturba para dilatar horizontes yengrandecer el corazon hasta enloquecer de tocar eternidades.

Debo confesar que soy un amante de las realidades más contradictorias, un fiel servidor de mis pensamientos. Consciente de que mis manos son las diseñadoras de los misterios que llaman a mi puerta cada día, hago míos esos misterios, los encierro en lienzos y los visto con pintura, por si otros desean contemplarlos, o incluso admirarlos.

El secreto del color, mi principal objetivo es explorar la construcción de identidades silenciadas por el color.Un estilo visual y único materializado por la expresividad de los trazos, sus intensidades y sus caprichos, combinado con la expresión de luces y sombras que impacta a todos.

Me considero un apasionado de la experimentación,estoy continuamente buscando nuevas técnicas y materiales que puedan calmar mi inquietud por crear arte.Tengo debilidad por las técnicas mixtas, donde la pintura convive con materiales naturales como la madera y la piedra.Esto da una calidez especial y genera un carácter ideal a la obra pictórica para decoración e interiorismo.

Soy una enamorada de la Historia de Arte. Me encanta
dibujar lo que veo, en blanco, negro y grises, pero con los contrastes de
brillo y mate. Los relieves de las materias, las texturas que dan la pintura
encaústica y la madera, es con lo que de verdad expreso mi mundo interior.

Proceso lo que ven mis ojos de forma diferente; lo
destruyo, lo divido, lo desordeno y lo vuelvo a construir con lo que tengo a mi
alrededor para crear mis obras.