Los 5 cuadros más impresionantes del cine (2ª parte)
Nos complace invitarles de nuevo al encantador mundo del arte. Esperamos que a nuestros devotos amantes del arte les haya gustado la primera parte, en la que hablábamos de retratos famosos, y para los que aún no la hayan leído, aquí tienen un enlace:
Esta selección presenta en su mayoría pinturas abstractas y sólo un retrato, pero realizado en el estilo del simbolismo, que de hecho está bastante relacionado con el arte abstracto.
- "Retrato de Margaret Stonborough Wittgenstein" (1905) de Gustav Klimt en la película "Ex Machina" (2014)
Actors starring: Domhnall Gleeson, Alicia Vikander, Oscar Isaac.
El thriller psicológico de ciencia ficción Ex Machina fue la ópera prima del director Alex Garland, que puso todo su empeño en convertirla en una obra maestra. La película ganó el Oscar en la nominación a los mejores efectos visuales y tampoco puede dejar indiferente al público por su insólita trama. El multimillonario contrata a una joven programadora, cuya tarea consiste en pasar una semana en una casa aislada de la civilización, probando un robot femenino con inteligencia artificial.
El retrato de Margaret Stonborough Wittgenstein no fue elegido por casualidad. Era hermana del conocido filósofo austriaco Ludvig Wittgenstein y del pianista Paul Wittgenstein, y tenía una gran inteligencia que le permitía dedicarse a las matemáticas, la química, el psicoanálisis y la pintura. Una joven increíblemente inteligente que también influyó notablemente en la filosofía de su hermano menor Ludwig.
Es interesante que, al crear su retrato, Klimt decidiera evitar su notable oro, que le hizo destacar en el mundo del arte.
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Y ahora sumerjámonos en cuatro enigmáticas obras de arte abstracto. La primera puede verse en la misma película.
- No. 5, 1948 by Jackson Pollock in the film “Ex Machina” (2014)
Actors starring: Domhnall Gleeson, Alicia Vikander, Oscar Isaac.
La obra maestra abstracta "Número 5" se empareja con "Retrato de Margaret Stonborough Wittgenstein" para establecer la frontera entre lo abstracto y lo real y, en cierto modo, explicar la diferencia entre los instintos y el pensamiento lógico razonable. Este cuadro está hecho al estilo del expresionismo abstracto y con las técnicas de vertido y pulverización de pintura únicas de Pollock, que siguen hipnotizando al público.
Es realmente sorprendente, pero inicialmente fue comprado por un marchante de arte filipino por sólo 1500 dólares, pero en 2006 fue vendido a un coleccionista de arte mexicano por 140 millones de dólares, lo que lo convirtió en uno de los cuadros más caros de la historia.
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El arte abstracto, al igual que la cinematografía, es versátil y polifacético, y los siguientes tres cuadros abstractos del drama místico estadounidense "Meet Joe Black" son una prueba de ello. La película es rica en obras icónicas inimitables, y la primera que veremos es "Azul, naranja, rojo" de Mark Rothko (1961).
- “Blue, Orange, Red” by Mark Rothko (1961) in the film “Meet Joe Black” (1998)
Actors starring: Brad Pitt, Anthony Hopkins, Claire Forlani
Esta película es adorada por los espectadores no sólo por su fascinante argumento. La película está literalmente impregnada de obras de arte que se encuentran en la lujosa mansión de la familia Perrish. En las escaleras vemos la obra del artista abstracto estadounidense Mark Rothko "Azul, Naranja, Rojo". Es la pintura más brillante en la técnica de campo de color creada por Rothko. Sin embargo, teniendo en cuenta los actores protagonistas de la película, el director no tuvo miedo de mostrar en ella pinturas radiantes.
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- "Happiness to love my brunette" (1925) by Joan Miro
En esta película, vemos al personaje de Brad Pitt con el telón de fondo del cuadro creado por el artista español Joan Miró "Felicidad de amar a mi morena". Es extraño, pero podemos adivinar el color del pelo de la figura femenina del cuadro sólo por su título: de hecho, la mujer fue pintada calva.
- “Composition IV” (1911) by Wassily Kandinsky
El artista ruso Wassily Kandinsky se hizo mundialmente conocido por sus obras de estilo abstracto. Esta manera puede denominarse abstracción "pura", ya que se convirtió en pionero del arte sin tema.
Evidentemente, la elección de pinturas abstractas para acompañar la actuación de los actores pretende subrayar la misteriosa identidad del joven apuesto que es totalmente distinto a todos los que Susan había conocido antes.
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