8 claves del arte pop

Conocido por Andy Warhol y Roy Lichtenstein, el Pop Art sigue siendo uno de los movimientos más ambiguos y diversos de la historia de la humanidad. Sigue siendo un tema de exploración muy solicitado por muchos expertos. Quizá se sorprenda si conoce los ocho detalles esenciales sobre este apreciado estilo pictórico.

The Origin of Pop Art

Para despejar dudas sobre la cuna del famoso movimiento, le ofrecemos un curso intensivo de bellas artes. El Independent Group, también conocido como grupo de intelectuales, surgido en Londres en la década de 1950, está considerado el precursor del Pop Art. Eduardo Paolozzi, junto con otros miembros del grupo, inventó el estilo independiente incorporando elementos de la cultura popular estadounidense, como la publicidad, los cómics, el cine y la literatura, entre otros. Como resultado, el Pop Art superó los prejuicios de la sociedad de clase alta y acabó ganando popularidad en Estados Unidos.

Pop Art Enters a Battle Against Entertainment

Los artistas pop criticaban los productos de la cultura popular, incluidos los programas de televisión, los videojuegos y otros entretenimientos populares, pintando arte. La imitación irónica de las actividades sociales populares era su principal arma contra los pasatiempos vulgares e inútiles.

New York is the New Frontier of Pop Art

La publicidad y el consumo masivos hicieron de Nueva York el lugar ideal para que los artistas encontraran inspiración. De ahí que la capital estadounidense de pintura moderna se estableció como el centro icónico de la cultura pop.

“Pop Art” is Simply “Popular Art”

Las imágenes populares de la música, la moda y la publicidad constituyen la base de auténticas piezas de arte pop. Basándose en la transformación simbólica de los productos de consumo en cuadros llenos de color, los artistas pop suelen aportar una nueva perspectiva a los productos cotidianos. Por ejemplo, Andy Warhol basó sus cuadros en personajes famosos u objetos cotidianos. Podemos mencionar su vibrante reelaboración de la "lata de sopa Campbell" en 1962, ¡un objeto que se ha convertido en objeto de culto!

Pop Art vs. Fine Art: Common Ground

El Pop Art emplea objetos mezclados con elementos de la naturaleza y se presenta como una alternativa al arte tradicional. Promueve en gran medida el uso de collages y ensamblajes, a menudo conocidos como serigrafías. Muchos artistas contemporáneos suelen emplear colores vibrantes, copias múltiples de los cuadros o cuadros de gran tamaño para transmitir sus ideas. De este modo, el Pop Art es poco convencional y a menudo ridiculizado por los expertos, al tiempo que conserva las cualidades estéticas del gran arte. Para entender esta tendencia, hay que distinguir el color y la historia que se transmite a través del lienzo.

Pop-Artistic Mindset

El arte pop es un género con un marco y una fuente de inspiración infinitos. Es necesario abrazar el espíritu de los años 60 para comprender realmente su naturaleza. Los artistas pop se oponían al consumismo masivo y al materialismo mediante la parodia y el desprecio. La idea subyacente se ha convertido en inspiración para muchas otras esferas artísticas. En concreto, la asociación de la Velvet Underground con Andy Warhol hizo posible la creación de un producto artístico totalmente nuevo. Sus portadas de discos, fácilmente reconocibles y extravagantes, cobraron protagonismo a imagen y semejanza de Warhol. De este modo, el arte pop supera los límites de pinturas modernas ya que no sólo revela los defectos, sino que también los afronta.