Pinturas y artistas de arte contemporáneo que debe conocer

El arte moderno es algo difícil de entender, cada cual ve sus propios símbolos en cada instalación de arte moderno, escultura o pintura. Los artistas modernos prefieren dejar espacio a la imaginación de los espectadores en lugar de dar descripciones directas de sus obras, muchos de ellos incluso dejan sus obras maestras sin título, ya que también puede poner límites a su percepción creativa. A partir de mediados de la década de 1880, los artistas empezaron a prestar más atención a sus sentimientos personales que a la precisión académica en sus obras. Desde entonces, las obras empezaron a reflejar los pensamientos y sentimientos internos de los artistas.

En este artículo conocerás algunos cuadros modernos y a los artistas que los crearon, y leerás cómo estos cuadros inspiraron a los pintores de TrendGallery para crear sus obras. Hemos preguntado a nuestros artistas qué características de estos famosos lienzos les inspiraron para crear sus propias obras de arte. A continuación encontrará las respuestas.

Cecily Brown Untitled 2009

Cecily Brown nació en Londres y vive en Nueva York desde hace 25 años. En su entrevista afirma que vivir en una gran ciudad ha dejado una gran huella en su forma de ver las cosas y, por tanto, en sus obras. "En mi mundo todo está dividido y destrozado". Se inspira en fotografías, muchas de ellas tiradas en el suelo de su estudio. La artista nunca tiene una referencia concreta, sino que utiliza muchas de las imágenes para crear sus cuadros. Muchas de sus obras se asemejan mucho al arte figurativo, ya que en la diversidad de pinceladas se encuentran cuerpos de personas reales.

Sus obras contienen imágenes clásicas y caricaturas, intenta combinar diferentes estilos y las imágenes eróticas no son raras en sus obras. Estas características atraen a muchos amantes del arte. Las obras de Brown son como representaciones teatrales, las imágenes se mueven y los tonos de pintura bailan sobre el lienzo.

Inspiración para el artista de TrendGallery

Estaba enamorada de los colores. Me recordaban al otoño. También me encanta la combinación de grandes manchas y pequeños detalles y cómo los colores puros se mezclan con otros complejos. También utilicé estas combinaciones en mis obras de arte, pero en lugar de motivos otoñales elegí motivos veraniegos.

Liu Wei Beyond the Sky 2012

Liu Wei es un artista chino contemporáneo que se hizo famoso por su innovador enfoque del arte. Sus cuadros reflejan auténticas emociones humanas inmersas en el ajetreado estilo de vida de una gran ciudad. El lienzo "Más allá del cielo" muestra por sí mismo la pugna entre lo natural y lo urbano. La parte superior nos recuerda el cálido atardecer de verano y la inferior, en el lado opuesto, los edificios y rascacielos de hormigón grisáceo y estricto de la ciudad.

Liu Wei fue testigo de un periodo de rápida urbanización en China, por eso plasmó su experiencia en su estilo artístico personal. El artista trabaja no sólo con pinturas murales, sino también con esculturas que encarnan objetos cotidianos como libros, frigoríficos, etc., y los transforma en piezas de arte jugando con las formas y los colores.

Inspiración para el artista de TrendGallery

Al contemplar esta obra se siente paz y tranquilidad. Esto se debe a la combinación de colores y a la composición. No hay aleatoriedad, sino una lógica clara: un ritmo horizontal. Los colores se vuelven más brillantes y definidos hacia el centro, y las líneas son más estrechas, por lo que el ojo tiende a dirigirse hacia allí.

Tampoco es aburrido, porque hay líneas fronterizas que están difuminadas y también las que están bien definidas. Me inspiré en la historia que se esconde detrás del cuadro, pero por el contrario, la parte grisácea del cuadro fue sustituida por el verde en mi obra, ya que elegí "motivos de plena naturaleza" en lugar de los motivos de contraste entre naturaleza y ciudad.

Miquel Barcelo Gramatica general 2018

Su arte es la performance, es un maestro de la improvisación y uno de los mayores proyectos creados por Miquel fue una "Cueva del Arte". Era una gran cueva con muchas habitaciones dentro donde el artista había estado creando su arte con pinturas y arcilla. Se le conoce como un gran escultor y artista.

A pesar de proceder de España, sus obras se inspiran en sus viajes a distintos países y reflejan diferentes características de los mismos. El artista estudió los colores cambiantes del mar y creó muchas pinturas marinas. La característica especial de sus obras es la textura densa y la tridimensionalidad.

Una de las experiencias más cruciales en la vida de Miquel es un viaje de larga duración a Mali, donde construyó su propio pequeño estudio sin electricidad ni agua. Esta experiencia le permitió refrescar en su mente "la esencia del acto de pintar", ya que se puede olvidar fácilmente mientras se trabaja en el mismo cómodo estudio de forma permanente.

Inspiración para el artista de TrendGallery

El cielo abstracto y las nubes ocupan la mayor parte del espacio de la obra y son obviamente más contrastados en comparación con el mar, por lo que evoca una ligera sensación de presión. Creo que trata del poder de la naturaleza, pero los trazos caóticos crean un tono ligeramente inquietante.

En mi obra represento el cielo desde otra perspectiva, tal y como se muestra a través de una cámara de 360°. Utilizo tonos más oscuros en los bordes y más claros cerca del centro. Pero aun así decidí dejar este motivo oscuro en todo el cuadro, ya que me inspiro mucho en un cielo inquieto que puedo observar antes de que empiece a llover fuerte.

Sean Scully Light in August 1991

Gregory Kondos, hace arte del color. La gama cromática de sus obras refleja su propia percepción de los colores de los paisajes que le han rodeado a lo largo de su vida.

Después de estos años me he dado cuenta de que soy un pintor de la vida y de los errores.

El artista cree que al cometer errores puedes desarrollar tu arte manual resolviéndolos. El artista se ha aficionado a los colores del agua y a cómo refleja el mundo que le rodea. Por eso compró un barco barato cuando era joven, y observaba los fenómenos naturales a través del reflejo del agua.

Algunos le consideran un pintor legendario, pero el propio artista afirma que ser pintor y ser artista son dos cosas distintas.

Un pintor es el que pinta, y el artista es un tipo que intenta hacer de todo 

Kondos es un artista que nunca ha perseguido el dinero, pero al que le gustaba la idea de la longevidad de "lo que hay en las paredes".

Inspiración para el artista de TrendGallery

Seré bastante lacónico, me encantan las sombras de esta obra de arte. La forma en que el artista las hizo no sólo grises o negras, sino coloridas, me da la sensación de un cálido día de verano.

Cuando leí cómo Kondos se inspiraba en la naturaleza sentado en su barco, decidí sentir la misma experiencia. Y funcionó. La idea del cuadro Stormy nació a orillas del mar Negro.

Albert Oehlen Born to Be Late 2001