Descubra la belleza de 10 cuadros de Henri Matisse

Descubra la belleza de 10 cuadros de Henri Matisse

Es difícil sobrestimar la contribución de Henri Matisse al patrimonio cultural del siglo XX. Este destacado artista francés creó obras de diversas maneras, y algunas de ellas están justamente evaluadas como algunas de las pinturas más icónicas. Su estilo se caracteriza por colores radiantes y formas atrevidas que se han convertido en sinónimo del arte moderno. Le invitamos a conocer de cerca algunas de sus obras que han cautivado al público de todo el mundo.

Luxe, Calme et Volupté, 1904

Luxe, Calme et Volupté es un sereno paisaje que demuestra la maestría de Matisse con el color y la forma. Un grupo de bañistas disfruta de una idílica vista del campo y junto a él constituye una composición tranquila y armoniosa, con una paleta de colores suaves que confiere a la obra una cualidad onírica. Luxe, Calme et Volupté es un ejemplo de las primeras obras de Matisse tras sus estudios en la Académie Julian y en la École Nationale des Beaux-Arts de París, influidas por el enfoque clásico del arte. De hecho, Matisse comenzó su carrera artística siguiendo la manera de los maestros antiguos, como Giotto, Uccello, Donatello, Bruno.

Esta pintura se realiza mediante la técnica llamada divisionismo, en la que se colocan puntos de pintura separados sobre el lienzo que parecen mezclarse desde la distancia, pero Matisse desarrolló en su lugar su propia manera de poner numerosas rayas cortas de pintura.

Los historiadores del arte consideran que Luxe, Calme et Volupté fue un inicio del fauvismo, con el que Matisse se comprometió con el tiempo. Desde 1985, el cuadro se expone en el Museo de Orsay de París.

Open Window, Collioure / Fenêtre ouverte, Collioure, 1905

Ventana abierta, Collioure fue creado por Matisse durante su periodo fauvista, lo que se hace evidente por los colores que utilizó: óxido y rojo pálido, verde, tonos de azul. El cuadro es en realidad una vista desde la ventana de su apartamento en Collioure, en la costa sur del Mediterráneo francés. En primer plano, podemos ver veleros en el agua pintados en rosa claro, azul y blanco, y algunas plantas caseras en el alféizar de la ventana. El marco rojo óxido de la ventana y las macetas contrastan con los tonos tiernos del rosa, pero la armonía general de la imagen es fascinante. Matisse utiliza estos colores para crear una sensación de luz y una atmósfera apacible en la obra, que tiene una cualidad lírica y poética. A Henri Matisse le encantaba pintar ventanas abiertas y volvía a este tema de vez en cuando, sobre todo cuando vivía en París, Niza y Etretat. Este fabuloso cuadro puede verse en la Galería Nacional de Arte de Washington.

Joy of Life/ Le bonheur de vivre, 1905

Cabe destacar que el propio Matisse consideraba este cuadro una de sus obras de arte más importantes, a pesar de que la crítica sólo lo aceptó positivamente 15 años después de su creación.

Cuando Le bonheur de vivre se expuso en el Salon des Indépendants de 1906, se culpó a Matisse de haber realizado una obra extraña y estilísticamente incoherente, que señalaba el declive del arte francés. Al mismo tiempo, el cuadro se convirtió en una poderosa fuente de inspiración para muchos artistas contemporáneos.

La alegría de vivir es un cuadro de gran tamaño que presenta un grupo de figuras desnudas en un paisaje sencillo pero atractivo de un bosque mágico alrededor de un lago. Los colores claros y pálidos y las suaves líneas fluidas representan cuerpos humanos desnudos en diversas posturas, con elementos aparentemente dispares que forman la armonía que nos calienta y relaja. Por cierto, la disposición de los cuerpos recuerda a la de la obra maestra de Matisse La Danse.

Puede sonar trágico, pero La alegría de vivir no durará mucho porque para crearla se utilizó amarillo a base de sulfuro de cadmio. Por eso algunas partes del cuadro se han ido volviendo blancas o marrones, y esto acabará por destruir la imagen. Actualmente, el cuadro se conserva en la Fundación Barnes de Filadelfia.

 Icarus, 1946

Ícaro es una obra de arte a gran escala con una imagen del personaje del mito griego Ícaro, que voló demasiado cerca del sol utilizando las alas hechas por su padre con ayuda de cera de abeja y plumas. La cera se derritió e Ícaro cayó y se ahogó en el mar. Matisse muestra el cuerpo de Ícaro en una caída libre desesperada, se tambalea en el cielo sin ninguna esperanza de salvación. Ícaro fue una de las 20 planchas creadas con la técnica del estarcido "pochoir" para ilustrar el libro de Matisse "Jazz". Esta obra se realizó durante un periodo difícil de la vida de Matisse, cuando se recuperaba de una operación quirúrgica y se enfrentaba a los retos de la vejez. Sin embargo, utiliza colores atrevidos y contrastados para describir el cuerpo en movimiento, lo que sugiere su continua fascinación por el brillo del mundo y su deseo de vivir.