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Los 10 paisajes marinos más famosos

¿Qué es lo primero que te viene a la mente cuando piensas en la majestuosa belleza de la naturaleza de nuestro planeta? Sin duda, nadie puede mantenerse impasible, respirar tranquilamente ni mirar con indiferencia la inmensa extensión cubierta de agua, ya sea formando enormes olas que arrasan con todo a su paso y devoran barcos que parecen diminutos frente al profundo y cautivador azul, o mostrando una superficie pacífica como un espejo, que brilla bajo el sol resplandeciente. El océano nos seduce con la intriga de lo lejano y desconocido, y es precisamente eso lo que lo hace tan enigmático. Su poder es imposible de abarcar y conquistar, por muy poderoso que el ser humano se crea. Todos estos sentimientos han sido siempre parte de la experiencia humana, especialmente para los artistas, quienes no pueden resistir el deseo de plasmar en un lienzo esta fuerza indescriptible a través de su talento.

Contemplar un paisaje marino en una pared de nuestro hogar es la forma perfecta, y a veces la única, de disfrutar la pura belleza de los océanos y mares, permitiéndonos admirar esas vistas que tanto nos encantan. En este artículo, se presentan las siete marinas más famosas y cautivadoras que también sirven de inspiración para los artistas de Trend Gallery en la creación de sus obras de arte que representan el mar. Nuestros artistas también compartieron su percepción de estas pinturas famosas y explicaron qué fue lo que les llevó a enamorarse del arte marino.

Al final del artículo, descubrirás un inesperado bonus a nuestra colección que, sin duda, no te dejará indiferente.



“The Monk by the Sea”, por Caspar David Friedrich 1808

Caspar David Friedrich (5 de septiembre de 1774 - 7 de mayo de 1840) fue un pintor de paisajes y marinas, perteneciente al movimiento romántico alemán del siglo XIX. Hoy en día, se le considera el artista más destacado de dicho movimiento. Friedrich es conocido en el mundo del arte por sus paisajes alegóricos que muestran figuras meditativas recortadas contra el cielo nocturno, la niebla gris del amanecer y el mar. Sus obras son una representación única de la contemplación y la experiencia espiritual de la naturaleza y de la vida en su totalidad.

Sus trabajos volvieron a ser apreciados a principios del siglo XX, cuando sus pinturas se expusieron en una de las galerías de arte más famosas de Berlín. En la década de 1920, sus paisajes fueron altamente valorados y admirados por los expresionistas, y más tarde fueron frecuentemente utilizados como referencia por los surrealistas y existencialistas en sus obras. Caspar David Friedrich es considerado con justicia un representante icónico del romanticismo alemán y un artista de talla internacional.

Cuando nuestros artistas principales, Krykun, Sergio y Balina, fueron preguntados sobre sus pinturas de paisajes y, concretamente, qué les llevó a crear obras sobre el mar y el océano, que se han vuelto increíblemente populares entre los amantes del arte, coincidieron en que el famoso paisaje de Friedrich les impresionó por la profundidad de los colores de la naturaleza en su pintura, que reflejaban los pensamientos de un monje meditando sobre el bien y el mal en la Tierra. Al mismo tiempo, los colores claros de las nubes sobre la superficie casi negra del mar nos dan esperanza en el triunfo del bien al final.

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“The Fighting Temeraire”, por Joseph Mallord William Turner 1839

Joseph Mallord William Turner es el artista favorito e increíblemente talentoso del Romanticismo inglés. La característica más distintiva de sus obras es la luz. En el mundo del arte, incluso se le conoce como "el pintor de la luz", ya que tenía un profundo interés por los colores radiantes y brillantes que representan el sol que arde sobre la línea del horizonte. Gran parte de su legado artístico son paisajes marinos y terrestres, principalmente en forma de óleos y acuarelas. También creó una serie de grabados, aunque no son tan conocidos como sus marinas, en las que destacan los destellos del sol. Turner también se sintió profundamente impresionado y fascinado por los avances de la ingeniería de su época, lo que se refleja en obras como su famosa pintura “The Fighting Temeraire”, creada en su estilo característico.

A continuación, puedes ver cómo la técnica y el tema principal de Turner influyeron en la creatividad de los artistas de Trend Gallery. El primero es de Nikiti y el otro es de Vitaliy Ladovskiiy, un joven artista talentoso. Ambos transformaron sus impresiones, evocadas por la combinación del hechizante azul del océano y la brillante luz dorada del sol, en maravillosas pinturas abstractas sobre lienzo, que nos transportan a un lejano paisaje marino de ensueño.

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 “Snow Storm”, por Joseph Mallord William Turner 1842

Cabe destacar que la paleta de colores de Turner para paisajes no solo incluye los matices del sol brillante y el agua azul. Algunas de sus otras obras parecen pinturas abstractas, y quizá por eso los artistas que trabajan en un estilo abstracto en Trend Gallery no pasaron por alto estas imágenes y las utilizaron como inspiración para crear sus absorbentes paisajes abstractos en tonos beige y marrón, algunos de los cuales se presentan a continuación.

Kate mostró su versión de la tormenta oceánica utilizando los colores de Turner, pero con un estado de ánimo ligeramente diferente. Su tormenta no es tan furiosa, pero sí abrumadora y segura de su poder y fuerza.

Vitaliy Ladovskiiy comentó que ver la tormenta de Turner le impulsó a intentar mostrar cómo sería el océano después de ella. Vitaliy destacó el cielo, que se ilumina con las nubes blancas, y el océano, que se torna pacífico pero más melancólico tras el estallido de emociones; por su parte, Lisa improvisó aún más y añadió una delgada línea azul en el horizonte, lo que hizo que la pintura abstracta fuera más sofisticada y hasta delicada.

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“Sea in Saint-Mary”, por Vincent van Gogh 1888 

El gran van Gogh… Sin importar lo que pensemos de su personalidad, que fue una de las más controvertidas entre los artistas, sin exagerar, Vincent van Gogh sigue siendo el símbolo del genio artístico y un referente para las mentes creativas de varias generaciones de artistas. Su enorme legado de obras maestras incluye también paisajes marinos, y estos irradian mucho más optimismo y felicidad que otras de sus obras. Sin embargo, incluso la alegría en esta pintura, de intensos azules y dorados, se plasma de manera impetuosa, aunque con la elegancia que lo caracteriza. Las amplias pinceladas aplicadas en capas gruesas de pintura hacen que este paisaje marino sea vívido y tenga un gran atractivo para la imaginación de los espectadores.

Cabe mencionar que el punto de inflexión en la biografía de van Gogh ocurrió en el invierno de 1879 y 1880, cuando atravesó su primera gran crisis espiritual y llegó a la conclusión de que su destino era crear arte. También se convenció de que su misión era consolar a las personas a través de su arte. Una vez dijo: “Quiero enviar un mensaje fraternal a los que sufren. Cuando firmo mis pinturas como ‘Vincent’, parece que soy uno de ellos”. El arte fue un consuelo para van Gogh y le ayudó a recuperar la confianza y a elevar su autoestima.

El artista de Trend Gallery, Igor Kuz, siempre comenta que esa mezcla de colores típicos del mar, más la opulencia de la espuma dorada de las olas, le dio la idea para sus pinturas abstractas en tonos dorados y azules. Esto se puede apreciar especialmente en las intrigantes obras NEAR THE BEACH y la delicada BOUNDLESS.

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“Seascape”, por Joaquin Sorolla 1904


Al igual que Joseph Turner en Gran Bretaña, Joaquín Sorolla es conocido como el Maestro de la Luz entre los artistas impresionistas españoles. Aunque es considerado un genio y el artista más celebrado en su país natal, España, Sorolla no ha recibido la atención que merece por parte de los amantes del arte a nivel mundial. Sus primeros años estuvieron marcados por una tragedia: la muerte de sus padres, que lo llevó a ser adoptado por su tía y su esposo. Sin embargo, Joaquín reveló su gran talento como artista casi una década después, y a los 20 años creó una gran pintura histórica, la primera de su tipo, que fue muy valorada y adquirida por el gobierno de España. Durante su vida, solo tuvo dos grandes amores: su esposa y el Mar Mediterráneo en su ciudad natal, Valencia.

Kladov dice que lo atrajo la genial simplicidad de la imagen de la pintura, que además lleva un título sencillo que al mismo tiempo denota el estilo de la obra. "Seascape" de Joaquín Sorolla influyó en la elección de la paleta de colores de “Boundless Horizon” de Vito e inspiró la creación de una obra única en su estilo, ya que puede considerarse tanto un paisaje marino realista tradicional como una pintura abstracta. Quien la observa, parece percibir el aroma del agua salada y sentir vívidamente la brisa marina en la piel.

“Duck Island from Appledore”, por Childe Hassam 1911

A finales del siglo XIX, el Impresionismo se convirtió en la tendencia predominante en el arte, no solo en Europa y, en particular, en Francia, sino también en los Estados Unidos, donde su representante más devoto y exitoso fue Childe Hassam. De hecho, Hassam estudió en Francia y, evidentemente, se impregnó del espíritu del arte francés. Principalmente pintó paisajes de Nueva York, su ciudad favorita, donde incluso compró una casa de estilo colonial, pero también creó deslumbrantes paisajes marinos que forman parte importante de su legado artístico. Al observar su colorida pintura "Duck Island from Appledore", es imposible permanecer indiferente o de mal humor; su imagen optimista evoca el verano, el clima soleado, el tiempo libre y la felicidad.

 

Helen Lamb, artista de Trend Gallery, conocida por su carácter optimista y por irradiar emociones positivas, se dejó cautivar por la atmósfera alegre del paisaje marino de Hassam, por el contraste entre los tonos cálidos y fríos y por la espuma blanca pura de las suaves olas junto a la orilla. Su entusiasmo se tradujo en el ánimo vibrante de sus pinturas abstractas, que, aunque no son estrictamente paisajes marinos, combinan una vista pintoresca y brillante con un sentimiento de alegría que nos invita a amar la vida.

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“Impression, Sunrise”, por Claude Monet 1872

Al considerar el Impresionismo, el Postimpresionismo y el Expresionismo como fuentes inagotables de inspiración para nuestros artistas, es fundamental mencionar la obra que dio origen a una inmensa capa de arte mundial a lo largo de la historia de la civilización humana. Esta obra sobresaliente, “Impression, Sunrise”, fue creada a partir de una vista matutina en el puerto de Le Havre, y en ella podemos ver el contraste reconocible de naranja y azul, típico de muchos paisajes marinos impresionistas. Sin embargo, no se realizó en el estilo de impasto característico de los impresionistas; su carácter atmosférico y la ausencia de análisis detallado recuerdan más a las obras del artista británico Joseph Turner.

 

En París, en 1874, se llevó a cabo una exposición de un mes de duración en la que 30 artistas expulsados del Salón de París presentaron sus obras. Claude Monet, Camille Pissarro, Édouard Manet, Paul Cézanne, Edgar Degas y otros decidieron organizar esta exposición por su cuenta para demostrar que el arte tenía derecho a existir más allá de los marcos rígidos impuestos por los académicos conservadores. “Impression, Sunris” de Monet atrajo la atención de la mayoría de los visitantes, quienes opinaron en general que la imagen en la pintura era demasiado abstracta.

 

M. Louis Leroy, un popular crítico de arte francés de la época, escribió su famosa reseña en la que utilizó por primera vez el término "impresionista" refiriéndose a los 30 artistas. El término se basaba evidentemente en el título de la pintura de Claude Monet “IImpression, Sunris”. A pesar de que Leroy utilizó esta palabra en un sentido negativo, los artistas la adoptaron y comenzaron a ser conocidos como impresionistas.

 

Kladov y Helen Lamb intentaron plasmar en sus lienzos sus impresiones de la belleza de la naturaleza que los rodea, también en un estilo abstracto que tanto adoran. En sus pinturas, podemos ver ese contraste reconocible de colores cálidos y fríos, la gran fuerza de las emociones y el triunfo eterno del arte en cualquiera de sus formas de expresión.

"The Wave", por Albert Bierstadt c.1880

Albert Bierstadt es un famoso artista estadounidense que nació en Alemania pero emigró a Estados Unidos a los dos años junto a su familia. Principalmente pintó la naturaleza salvaje de las impresionantes tierras americanas. Sin embargo, también dedicó su atención al mar y logró transmitir toda la belleza y el poder inigualable de esta fuerza elemental. Su técnica artística no es similar al estilo impresionista debido a una representación más detallada de los paisajes y marinas, lo que hace que la imagen sea más realista; pero la realidad se convierte en abstracción enigmática en los talleres artísticos de Trend Gallery.

Vitaliy Ladovskiiy, quien a menudo experimenta en su carrera artística, se inspiró inesperadamente en “La Ola” de Bierstadt para crear una pintura abstracta ideal basada en los colores principales de esa obra de arte. Cabe destacar que la creación de una pintura abstracta requiere más imaginación y trabajo mental que una obra realista. Las abstracciones nos encantan con su carácter intrigante y nos dejan un amplio espacio para nuestras propias reflexiones.

Helen Lamb también experimentó en su pintura. Añadió un toque de calor rosado, el color índigo en el lienzo y la palabra “índigo” al título de la obra, manteniendo los colores básicos de la pintura original.

Debido a la diferencia en los estilos de las pinturas, también varían las técnicas empleadas en su ejecución. Son ligeramente menos texturadas y las pinceladas son menos marcadas.

“The Great Wave off Kanagava”, por Hokusai ca. 1830–32


La presentación sobre el género de los paisajes marinos estaría incompleta sin hablar de una de las obras más destacadas del arte japonés. “The Great Wave off Kanagava ”, a menudo llamada simplemente “The Great Wave”, es un maravilloso ejemplo de los paisajes marinos japoneses.

Esta estampa en madera nos atrae por su energía y la potencia del desastre natural; resulta imponente y nos hace reflexionar sobre lo frágil que es el ser humano frente a esta fuerza irresistible. También muestra en la distancia el símbolo sagrado de eternidad y poder para cada japonés: el Monte Fuji. La ola es tan inmensa que parece devorar no solo las diminutas figuras de los hombres en las barcas, sino toda la tierra.

La característica más distintiva de la pintura es el pigmento azul oscuro utilizado por Hokusai Katsushika en esta obra. Era un material completamente nuevo en el Japón del siglo XVIII, que se importaba a través de la ruta comercial desde Inglaterra hasta China.

Potapova, también una talentosa y exitosa artista de Trend Gallery, logró transmitir la gran fuerza de las olas del océano durante la tormenta, y, inspirada en la obra de Hokusai, creó un paisaje marino abstracto, que, al mismo tiempo, conserva esa espuma blanca con forma de garra y sus gotas pintadas con claridad y precisión. Utilizó los mismos colores blanco y azul porque son los más adecuados para el estado de ánimo del inquieto océano.


“Eternity”, by Jean Desire Gustave Courbet 1865

El tema de la eternidad continúa en el paisaje pintado por el representante francés del movimiento realista, Jean Désiré Gustave Courbet, cuyo periodo de trabajo se desarrolló a mediados del siglo XIX. Aunque representaba escenas de la vida real, su estilo único e independiente se diferenciaba de las técnicas tradicionales de arte de la época y se convirtió en una fuente de inspiración para los impresionistas e incluso los cubistas del siglo XX. La mayoría de sus pinturas fueron paisajes, desnudos, escenas de caza y cuestiones políticas. ¿Por qué esta pintura se titula Eternidad? No lo sabemos con certeza, solo podemos intentar adivinar la idea del autor. La eternidad podría estar simbolizada por el color azul divino del cielo, que cubre la mayor parte del lienzo y contrasta con los tonos arenosos y marrones de la costa, que podrían representar nuestra vida frágil y efímera en la tierra.

La versatilidad del talento de Kladov le permitió experimentar con éxito en paisajes realistas añadiendo un elemento de abstracción a la vista de la naturaleza. El artista cambió el principal acento azul del cielo al mar, convirtiéndolo en el centro de la atención del espectador y en la línea que divide la tierra “efímera” del cielo “eterno”.
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El prometido punto sorprendente de la colección de pinturas de Trend Gallery es una obra que lleva la palabra “océano” en su título, pero que es una abstracción en colores que no tienen nada que ver con los tonos de un paisaje marino. Se añadió a esta reseña porque sirvió como incentivo para que nuestro destacado artista Zorsah creara su GEOMETRIC MYSTERY, que ha sido una de las pinturas más populares de Trend Gallery durante años y ha disfrutado de gran popularidad entre los clientes.

Esta es una obra maestra del artista contemporáneo estadounidense Richard Diebenkorn, cuyas primeras obras fueron realizadas en el estilo del expresionismo abstracto y la pintura figurativa.


Diebenkorn expresó su actitud hacia el arte, que comparten la mayoría de los artistas modernos: Todas las pinturas nacen de un estado de ánimo, de una relación con las cosas o las personas, de una impresión visual completa.

CÓMO ADAPTAR UN CUADRO A SU ESPACIO

¿Es un cuadro hecho a mano o una impresión?
Todos los cuadros son 100% originales y están hechos a mano. Nuestro experimentado equipo de artistas crea todos los lienzos desde cero, utilizando materiales de alta calidad y habilidades profesionales.
¿Cuál es el plazo de producción y Entrega?
Para la producción necesitamos unas 3-4 Semanas y la Entrega tarda 3-5 días laborables. Cuando el cuadro esté listo le enviaremos las fotos del mismo y sólo después de su confirmación se lo enviaremos. En cuanto a las pinturas al óleo, necesitan unas semanas más para secarse, por eso se envían dentro de un mes después de su aprobación.
¿Cuál es el tamaño de los cuadros?
El tamaño de los cuadros depende de la orientación del lienzo y oscila entre 26x26" y 114x114". También podemos crear un cuadro en cualquier tamaño personalizado según las dimensiones solicitadas.
¿Cómo hacer un pedido personalizado?
También ofrecemos la opción de pedidos personalizados. Para hacer un pedido personalizado por favor póngase en contacto con nosotros a través de correo electrónico kladov@trendgallery.art o póngase en contacto con el servicio de atención al cliente, que trabaja 24\7 y está listo para discutir su pedido personalizado o cualquier pregunta en el chat en el sitio web.
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