Las 5 pinturas negras más famosas

Sin duda, el arte es ante todo lo que un artista siente e intenta mostrarnos en un lienzo o en otra forma representativa. Sin embargo, no todo el mundo está de acuerdo en que una imagen monocroma pueda considerarse una obra de arte, sobre todo si es totalmente negra, aunque el negro es un color, y quién sabe, quizá la mayor parte del universo esté dominada por el negro -la materia oscura-, que se cree que constituye casi el 85% de la materia del universo. Quién sabe, quizá sea ésta la causa de ese amor irresistible por el negro en la creatividad de algunos artistas.

1. Ad Reinhardt “Abstract Painting No. 5”

El famoso artista contemporáneo estadounidense Ad Reinhardt explica su apetencia por el color negro definitivo de la siguiente manera: "Hay algo erróneo, descerebrado e irresponsable en el color; algo imposible de controlar. El control y la racionalidad forman parte de mi moral". La década de 1960 fue la época de los cambios en la mentalidad de la gente y de la rebelión contra los fundamentos morales, éticos y estéticos adoptados en la sociedad. Reinhardt murió en 1967 y pasó los últimos 10 años de su vida totalmente obsesionado con el negro, que era el único color en todos sus cuadros creados en aquella época.

2. Kazimir Malevich “Black Square”

Cualquier reseña sobre pintura negra puede prescindir de mencionar la obra de arte más conocida y discutida de todos los tiempos: el "Cuadrado negro" del artista ucraniano Kazimir Malevich. El Cuadrado Negro apareció en 1913 y actualmente se conserva en la Galería Tretiakov de Moscú. Este arte abstracto no estaba destinado a existir y mostrarse por separado, sino que fue creado para la ópera cubofuturista "Victoria sobre el Sol" como parte del diseño del telón del escenario. Sin embargo, con el tiempo, críticos de arte, historiadores y artistas se refirieron con frecuencia al Cuadrado Negro como el "punto cero de la pintura". Parece simbolizar el punto de singularidad que dio origen a todo el universo.

Nadie sabe a ciencia cierta si Ad Reinhardt se inspiró en esta famosa pintura abstracta negra o si llegó a esta forma de expresión por sí mismo, pero esta obra de arte atrae increíblemente a muchos talentos de todo el mundo, y los artistas de TrendGallery también cayeron rendidos ante ella.

Bajo la influencia de la obra de Malevich, la artista líder de TrendGallery, Kalinina, pintó su TOTAL BLACK y DARK DEPTH, y Sergio encontró la inspiración para producir DARK DEPTH. Estos son los misterios del universo y la singularidad de la mente humana que fueron incentivos para crear algo totalmente negro y al mismo tiempo realista ya que forma parte de nuestro mundo.

3. Frank Stella “Die Fahne Hoch!”

Frank Philip Stella es otro artista que prestó mucha atención al color negro en sus obras. Su campo preferido era el minimalismo y el arte abstracto post-pictórico, en el que las imágenes principales eran patrones y formas geométricas. Frank Stella está considerado una figura influyente en el mundo del arte porque fue uno de los que, en los años 50 y 60, tendió un puente entre el Expresionismo Abstracto y el Minimalismo. Él mismo veía su nuevo tipo de arte no como una innovación estilística, sino como una plasmación del continuo en el lienzo.

De hecho, sus destacados cuadros negros no son totalmente negros, sino que presentan obras a rayas blancas y negras con finas líneas rectas de lienzo sin pintar en distintas direcciones. El propósito de Stella era eliminar cualquier subjetividad de la percepción del arte, e incluso lo resumió en su afirmación: "Ves lo que ves".

¡El provocador nombre Die Fahne Hoch! (¡Izad la bandera!) se dio a este cuadro deliberadamente para llamar la atención del público: en la década de 1950, el mundo recordaba muy claramente la II Guerra Mundial y sus atrocidades, y el efecto era previsible.

Otro rasgo distintivo de las obras de Stella, que ayuda a modelar el diseño interior, es que Stella añadía bastidores profundos que hacían que sus cuadros negros sobresalieran de la pared y, junto con las rayas rectas, creaban un efecto tridimensional del cuadro. Parecía como si fuera un gran objeto físico que sobresalía en el espacio de la habitación.

Esta misma característica impulsó a la artista de TrendGallery Solo L a experimentar también con líneas negras. Intentó crear la ilusión de una imagen tridimensional y lo consiguió: sus obras parecen extenderse desde la pared al espacio de la habitación. No importa si están enmarcadas o no, quedan realmente impresionantes en el interior.

4. Robert Rauschenberg, Untitled [glossy black four-panel painting]

Robert Rauschenberg está considerado como uno de los artistas más extraños e inescrutables del siglo XX, incluso entre los creadores de arte abstracto. A principios de los años 50, empezó a producir pinturas negras de aspecto inusual con una estructura única y no les puso título. En esta reseña, presentamos la pintura que inicialmente era una obra de arte de 5 partes, luego desechó una parte y, como resultado, vemos lo que ahora se conoce como Sin título [pintura negra brillante de cuatro paneles].

Para realizar estas pinturas negras, Rauschenberg utilizó paneles de diferentes tamaños y añadió periódicos a los lienzos. Debido a la incorporación de los periódicos, la pintura obtenía esa inimitable textura de superficie miserable, desgastada, curtida y carbonizada. Esta peculiar apariencia fue calificada por varios críticos de arte de encarnación del dolor, el sufrimiento y la muerte, o de actitud nihilista ante la vida, según otras opiniones. El propio Rauschenberg explicaba el uso de periódicos en sus obras por su deseo de reforzar el efecto cromático, ya que la superficie rugosa hacía que el color negro pareciera gris, plateado, marrón, etc., dependiendo de la iluminación.

Solo L y Vitaliy Ladovskiy no se decidieron a experimentar con la estructura del lienzo, sino que añadieron a sus cuadros los colores que se veían en las obras de Rauschenberg gracias a su innovador método de cambiar la superficie del lienzo.