5 impresionantes pinturas en películas (1ª parte)
Admiramos los cuadros en las paredes de las galerías y en nuestras casas, pero también pueden admirarse en la pantalla y contribuir inmensamente a la popularidad de una película. A veces se utilizan simplemente para decorar el interior, y otras veces la trama gira en torno a ellos. Los cuadros ayudan a describir mejor a los personajes y hacen reflexionar al público sobre la belleza, el talento del ser humano y su eterno poder sobre las almas y las mentes.
- "The Son of Man" (1964) by René Magritte in the film "The Thomas Crown Affair" (1999)
Los actores protagonistas: Pierce Brosnan y Rene Russo.
Todo es elegante y con estilo en esta película: un elegante crimen tramposo es cometido por un elegante criminal virtuoso. Las pinturas inmortales de gloriosos maestros añaden elegancia y brillo a la película.
Hay muchos cuadros famosos que aparecen en esta película; sólo hay que tener tiempo para fijarse, pero en este artículo nos centraremos en uno de ellos.
El cuadro de René Magritte inspira al amante del arte para la etapa final de su impresionante aventura. Por cierto, esta obra del artista no fue elegida por casualidad, muchos creen que se hace eco de la idea de la película. El cuadro es en realidad un autorretrato del surrealista belga. El propio Magritte pensaba mucho en la interpenetración de lo evidente y lo secreto en el carácter de una persona. Y el protagonista oculta su rostro tras una "máscara" durante casi toda la película.
- “The Fighting Temeraire” (1839) by Joseph Mallord William Turner in the film “Skyfall” (2012)
Los actores protagonistas: Daniel Craig, Javier Bardem, Dame Judith Olivia Dench, Ben Whishaw.
El lienzo representa el último viaje de un participante en la batalla de Trafalgar, el heroico buque de guerra de la flota inglesa "Temeraire". 30 años después de la batalla, un remolcador de vapor arrastra el viejo navío hasta los muelles donde va a ser desmantelado.
La elección de este cuadro no fue casual: Sam Mendes, el director de "Skyfall", lo utilizó como metáfora, cuando Q lanza una frase sarcástica insinuando que Bond, al igual que el barco del cuadro, tiene que terminar su servicio militar, ya que se ha vuelto viejo e inútil. Bond finge no entender la insinuación y contesta bruscamente que sólo ve un gran barco.
Un dato interesante: los originales de los cuadros rara vez se filman porque los lienzos antiguos pueden dañarse con los flashes y los focos, o por el descuido de alguien. Sin embargo, se hizo una excepción con James Bond: el diálogo delante del cuadro se rodó en la mismísima National Gallery de Londres. Vemos la sala de exposiciones real en la pantalla.
Puede leer más sobre la obra maestra de Joseph Turner en uno de los artículos anteriores de nuestro blog: https://trendgallery.es/blogs/blog/top-10-most-absorbing-seascapes-art
- “Arrangement in Grey and Black No.1» (1871), popularly known as “Whistler's Mother”, by James Abbott McNeill Whistler in the film “Bean: The Ultimate Disaster Movie” (1997)
Los actores protagonistas: Rowan Atkinson y Peter MacNicol.
La ficticia Grierson Gallery de California compra al Museo de Orsay de París un famoso cuadro de Whistler por 50 millones de dólares. Los americanos piden al Museo Británico que envíe a una persona competente para presidir la solemne ceremonia de devolución de la obra maestra de Whistler a su patria. El Museo Británico envía al peor empleado de la historia y eso provoca un desastre: Mr. Bean arruinará el cuadro... No tenemos intención de hacer spoilers, y usted tendrá la oportunidad de pasar una acogedora velada familiar mientras ve esta impresionante aventura.
Afortunadamente, la historia es ficticia: "La madre de Whistler" adorna tranquilamente una pared del Museo de Orsay.
- "The Bride" (1950) by Russian-French artist Marc Chagall in the romantic comedy “Notting Hill” (1999)
Los actores protagonistas: Julia Roberts y Hugh Grant.
El director de la película, Roger Michell, explicó la elección de La novia por el hecho de que simboliza el deseo del amor una vez perdido: en 1944 murió Bella, la amada esposa de Chagall, y durante toda su vida buscó esos sentimientos y su imagen, representándola en sus cuadros. Los protagonistas de la película estaban a punto de pasar por su verdadero amor, pero su romance fue feliz, al final.
Es interesante que el mismo guionista, Richard Curtis, trabajara en los escenarios tanto de "Notting Hill" como de "Bean: The Ultimate Disaster Movie". Es conocido por ser un ferviente amante del arte, y Marc Chagall es su artista favorito.
- “Self-Portrait” (1498-1500) by Albrecht Dürer in the film “Bram Stoker's Dracula” (1992)
Los actores protagonistas: Gary Oldman, Winona Ryder, Anthony Hopkins, Keanu Reeves.
Una constelación de genios de la industria cinematográfica estadounidense trabajó en esta película icónica y ya legendaria, entre ellos el destacado director Francis Ford Coppola.
La escena del diálogo entre el conde Drácula y el joven abogado Jonathan Harker está rodada con un retrato del joven Drácula de fondo. Coppola eligió el Autorretrato de Alberto Durero como imagen del sangriento monstruo. La chocante verdad es que en esta misteriosa obra maestra, Durero se representa a sí mismo a imagen de Jesucristo. Por eso, por esta analogía con Drácula, un aluvión de críticas sociales golpeó a Francis Ford Coppola, lo que al final no hizo sino avivar el interés del público por la película.
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